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音乐
乐器
历史
Das Cembalo [Aussprache tʃɛmbalo] (ital.: clavicembalo, franz.: clavecin, niederl.: clavecimbel, engl.: harpsichord, span.: clavecín, portug.: cravo) ist ein Tasteninstrument, das seine Blütezeit im 15. bis 18. Jahrhundert hatte. Sein Tonumfang ist kleiner als beim modernen Klavier, kann aber oft durch 4-Fuß-Register, manchmal auch durch 16- und 2-Fuß-Register erweitert werden. Das Cembalo hebt sich vom Klavier durch seinen hellen, obertonreichen Klang ab. Anders als beim Klavier werden die Saiten nicht mit Hämmerchen angeschlagen, sondern mit Plektren – sogenannten Kielen – gezupft. Weil der Tastendruck keinen nennenswerten Einfluss auf die Lautstärke des Tons hat, ist die artikulatorische und agogische Gestaltung des Spiels umso wichtiger.
大键琴，也称拨弦键琴、大键琴、羽管键琴，是一种盛行于欧洲文艺复兴时期与巴洛克时期的乐器。根据霍恩博斯特尔-萨克斯分类法，由于大键琴的发声源来自收藏在内部的絯线，并利用琴键及其内置装置令弦线拨动而发声，因此被归纳为弦鸣乐器。其分类号为314.122-4-8。一般乐器分类法则归入键盘乐器或拨弦乐器。
过往大键琴所用来拨弦用的拨子多是由鸟类的羽毛管所做的，现今改良后的大键琴，大都改以塑胶作为拨子。
在文艺复兴时期和巴洛克时期，大键琴是非常普及的乐器，它既可作为独奏乐器，亦可作为伴奏乐器；而在合奏（如最初期的室乐团）中亦担当重要的角色，可视为全队中的指挥。进入古典乐派初期，合奏的规模渐渐扩大，并慢慢形成为现代管弦乐团的雏型，一些著名的作曲家，例如海顿、C.P.E.巴赫，及早期的莫扎特管弦作品等，仍将大键琴放置在内，但由18世纪中后期开始，随着现代钢琴开始成型，大键琴在极短时间内遭淘汰，它的重要性一下子就取代掉，莫扎特中期作品起已经不再放入大键琴，而自贝多芬年代起，欧洲几乎再没有任何人会为大键琴写曲。大键琴就在音乐历史发展上近乎消失近150年，直至二十世纪中期，由于开始对早期音乐有较多的研究，大键琴才重新得到留意，亦开始重新生产及改良大键琴的结构。
表演艺术
说起美国的歌舞片，相信我们脑海中闪过的第一个印象一定是《雨中曲》。的确，几乎所有的电影教科书都会告诉你，本片是美国好莱坞歌舞片时代最杰出的代表作品。
《 Singing In The Rain 雨中曲》又名《万花嬉春》，由舞王吉恩·凯利 (Gene Kelly) 自 导自演，被公认为影史上最佳歌舞片。此片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在人们心目中的崇高地位。尤其是吉恩 . 凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲” (singing in the rain) ，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化 境。
此片是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。 20 年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。
此片不仅巧妙地揶揄和讽刺了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，同时也集中罗列了大量美国 20 世纪 20 年代末到 30 年代大萧条时期歌舞电影的怀旧歌曲，加以重新编曲，配以现代舞蹈，创造出许多脍炙人口、引为经典的歌与舞。(Quelle: http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/singintherain.htm）
Du sollst mein Glücksstern sein (Originaltitel Singin’ in the Rain) ist ein US-amerikanisches, in Technicolor gedrehtes Filmmusical aus dem Jahr 1952 unter der Regie von Stanley Donen und Gene Kelly. Kelly spielt neben Donald O’Connor und Debbie Reynolds auch die Hauptrolle. Singin’ in the Rain wurde vom American Film Institute zum „bedeutendsten amerikanischen Musicalfilm aller Zeiten“ gewählt, auch viele Filmkritiker schlossen sich dieser Meinung an.
Johann Georg Albrechtsberger (* 3. Februar 1736 in Klosterneuburg, Niederösterreich; † 7. März 1809 in Wien) war ein österreichischer Musiktheoretiker, Komponist und vor allem gelehrter Kontrapunktist.
约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格（德语：Johann Georg Albrechtsberger，1736年2月3日—1809年3月9日），奥地利作曲家，音乐教育家。他长期担任圣斯蒂芬大教堂和奥地利宫廷的管风琴师，同时还是当时最伟大的对位法教师。他的学生有贝多芬、雷哈、胡梅尔等一批著名作曲家。
Johann Carl Gottfried Loewe (* 30. November 1796 in Löbejün[1]; † 20. April 1869 in Kiel) war ein deutscher Kantor, Organist und Komponist, der über 400 Balladen, siebzehn Oratorien, sechs Opern und zwei Sinfonien schrieb. Da er 46 Jahre seines Lebens in Stettin lebte, wo er als Organist, Musikdirektor und Komponist wirkte sowie den Pommerschen Chorverband gründete, gilt er gemeinhin als „pommerscher Balladenkönig“.[1]
约翰·卡尔·戈特弗里德·勒韦（德语：Johann Carl Gottfried Loewe，1796年11月30日—1869年4月20日），德国作曲家，歌唱家。
Johann Christian Bach (Rufname Christian,[1] * 5. September 1735 in Leipzig; † 1. Januar 1782 in London), der Mailänder oder Londoner Bach, war ein Komponist der Vorklassik aus der Familie Bach. Er wurde als verkanntes Genie und als „Vater und Erfinder“ der Wiener Klassik bezeichnet.[2] Er hatte insbesondere auf den Stil des jungen Mozart großen Einfluss.
约翰·克里斯蒂安·巴赫（德语：Johann Christian Bach；1735年9月5日－1782年1月1日），生于德国莱比锡，卒于英国伦敦。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最小的儿子（排行第十一），为其第二位夫人威尔克所生。J·C·巴赫是巴赫家族中唯一一位重要的歌剧作曲家，同时也是伟大的键盘乐器演奏家，他是最早的钢琴协奏曲作者之一，作品为典型的古典主义风格，结构严谨，旋律优雅动听，同时对交响曲的发展也有重大贡献。
因长期居住在伦敦，J·C·巴赫常被称为“英国巴赫”或“伦敦巴赫”，他与阿贝尔（Carl Friedrich Abel）合组“阿贝尔与巴赫音乐会”，对莫扎特音乐风格的形成亦影响极深。
约翰·尼波默克·胡梅尔（德語：Johann Nepomuk Hummel，1778年11月14日－1837年10月17日），奥地利作曲家，钢琴家。出生于普莱斯堡（今斯洛伐克首都布拉迪斯拉发）。少年从莫扎特学习，并在欧洲各地巡回演出。1793年到维也纳，从海顿和萨列里学习。1804-1811年曾任埃斯特哈齐宫廷乐长。1819年任魏玛宫廷乐长，同时在欧洲各地从事演出和教学。1837年逝世于魏玛。
胡梅尔的创作以钢琴音乐为中心。其作品风格雅致，曲调优美，早期类似莫扎特风格，后期作品较为接近浪漫主义。旋律多用半音变化，富于装饰性。胡梅尔的演奏和创作活动对肖邦、舒曼、李斯特等作曲家都有较大影响。
胡梅尔也创作了著名的《小号协奏曲》（Trumpet Concerto），其知名度仅次于海顿的同类作品。
Johann Nepomuk Hummel (* 14. November 1778 in Pressburg; † 17. Oktober 1837 in Weimar) war ein österreichischer Komponist und Pianist.
约翰·帕赫贝尔（德语：Johann Pachelbel；1653年9月1日—1706年3月？日[注 1]），德国巴洛克时期作曲家、管风琴家，先后曾在许多地方担任过管风琴师的职位。帕海贝尔在音乐史上经常被忽略，他的作品也没有获得妥善的保管。他是“数字低音时代”的管风琴大师，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大影响，巴赫的哥哥就曾在他门下学习。帕赫贝尔的一生写了很多的教会音乐，因为他信奉当时新兴的路德教派。著名作品包括众赞歌前奏曲78首、由三把小提琴与数字低音的《D大调卡农与吉格》等。
Johann Pachelbel[1] (getauft am 1. Septemberjul. / 11. September 1653greg. in Nürnberg; † 3. März 1706 ebenda) war ein deutscher Komponist des Barock. Er wirkte als Organist unter anderem in Wien, Eisenach, Erfurt, Stuttgart, Gotha und ab 1695 an der Sebalduskirche in Nürnberg.
Johann (Wenzel Anton) Stamitz, tschechisch: Jan (Václav Antonín) Stamic (geboren vermutlich am 17. Juni 1717, laut Kirchenbuch getauft am 19. Juni 1717 in Deutschbrod in Böhmen; begraben 30. März 1757 in Mannheim) war ein böhmischer Komponist und Violinist. Rufname ist: Jan, Johann; Stamitz selbst nannte sich Johannes.
Stamitz war zunächst Konzertmeister und ab 1750 bis zu seinem Tod Instrumentalmusikdirektor in der Hofkapelle des Kurfürsten Carl Theodor von der Pfalz. Der Geigenvirtuose gilt als spiritus rector und Gründer der berühmten Mannheimer Schule. Als Komponist prägte er den Typus der Konzertsinfonie entscheidend mit. Zu Ehren des Künstlers wird der Johann-Wenzel-Stamitz-Preis ausgelobt.
约翰·文策尔·安东·斯塔米茨（德語：Johann Wenzel Anton Stamitz，捷克語：Jan Václav Antonín Stamic，1717年6月17日－1757年3月27日），捷克作曲家，小提琴家。
约翰·斯塔米茨生于今捷克境内，早年在耶稣会学校接受音乐教育，1734年入布拉格大学学习，1741年至曼海姆任职，1754年曾短暂旅居巴黎。约翰·斯塔米茨是著名的曼海姆乐派的创建者之一，作品具有清晰简洁的和声语言，鲜明的力度对比和明快优雅的旋律。创作活动对交响曲，协奏曲和奏鸣曲式的发展起了很大的推动作用，为维也纳古典乐派的辉煌成就开辟了道路。
Josef Alois Krips (* 8. April 1902 in Wien; † 13. Oktober 1974 in Genf) war ein österreichischer Dirigent.
Krips war ein Schüler von Eusebius Mandyczewski und Felix Weingartner. Von 1921 bis 1924 wirkte er zunächst als Korrepetitor und Weingartners Assistent, später als Chorleiter und Dirigent an der Wiener Volksoper. Nach einjährigen Engagements als Opernchef in Aussig und erster Kapellmeister in Dortmund wurde er 1926 zum Hofkapellmeister an der Badischen Hofkapelle Karlsruhe und kurze Zeit später zum damals jüngsten Generalmusikdirektor Deutschlands ernannt. Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten 1933 kehrte er als Dirigent nach Wien zurück und wurde 1935 auch Professor an der Wiener Akademie.
Nach dem Anschluss Österreichs an Deutschland 1938 zog Krips nach Belgrad, wo er ein Jahr als Gastdirigent arbeitete. 1939 ging er nach Wien zurück, erhielt aber wegen der jüdischen Herkunft seines Vaters Berufsverbot. Nach einem kurzen Engagement in Budapest arbeitete er heimlich als Korrepetitor und gab Privatstunden, 1943 erhielt er durch einen Freund eine Stelle in einer Lebensmittelfirma und wurde daher nicht zur Wehrmacht eingezogen.
Nach dem Krieg war Krips der einzige österreichische Dirigent, der als unbelastet galt und sofort wieder arbeiten durfte. So wurde Krips zu einem der meistgefragten Dirigenten. Er war der Erste, der nach dem Zweiten Weltkrieg die Wiener Philharmoniker leitete, und dirigierte bei den ersten Salzburger Festspielen der Nachkriegszeit. In den Jahren 1946 und 1947 leitete er das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker.
Von 1950 bis 1954 war Josef Krips Chefdirigent des London Symphony Orchestra, anschließend, in gleicher Funktion, neun Jahre Leiter des Buffalo Philharmonic Orchestra in New York sowie, von 1963 bis 1970, Chef des San Francisco Symphony Orchestra. Seine letzte Stelle trat er 1970 an, als er Dirigent der Deutschen Oper Berlin wurde. Von 1970 bis 1973 war er Hauptdirigent der Wiener Symphoniker. Als erster österreichischer Dirigent unternahm er eine Tournee durch die Sowjetunion. Krips’ letzter großer Erfolg, Anfang 1974, war eine Neuinszenierung von Così fan tutte an der Grand Opéra Paris.[1]
Eine große Zahl der Aufnahmen von Krips ist immer noch beliebt, beispielsweise die Sinfonien von Beethoven mit dem London Symphony Orchestra, die 1960 aufgenommen wurden und in den 1990er Jahren auf CD erschienen. Bekannt sind auch seine Interpretationen von Mozart-Opern wie Don Giovanni oder Die Entführung aus dem Serail. Mit dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester nahm er 1972–1974 einen acht Langspielplatten umfassenden Zyklus von Mozarts späten 20 Sinfonien auf.
Krips war drei Mal verheiratet: In erster Ehe (1925) mit Maria Heller († 1930) aus Aussig, in zweiter (1947) mit Maria(nne) (Mitzi) Weinlinger geborener Willheim (* 1897, † 9. April 1969), in dritter (9. Oktober 1969) mit Harrietta Procházka (* 1938).[2]
Josef Krips wurde auf dem Neustifter Friedhof in einem Ehrengrab bestattet (Gruppe 16, Reihe 4, Nummer 30).[3] 1988 wurde die Kripsgasse in Wien-Liesing nach ihm benannt.
约瑟夫·阿莱斯·克里普斯（德语：Josef Alois Krips，1902年4月8日－1974年5月16日），奥地利著名指挥家和小提琴家。
克里普斯出生于维也纳，继而成为曼第泽夫斯基 (Eusebius Mandyczewski)和魏因加特纳 (Felix Weingartner的徒弟。1921至1924年间，在维也纳民俗歌剧院Wiener Volksoper)担当魏因加特纳的助理和合唱队的总监。其后克里普斯成为了不同乐队的指挥，如在1926至1933年间，成为卡尔斯鲁厄当地乐团的音乐总监。1933年回归维也纳，担任民俗歌剧院的常驻指挥，1935年成为维也纳艺术学院(Akademie der bildenden Künste Wien)教授，并开始每年在萨尔茨堡音乐节上指挥音乐会，直至1938年。
虽然自幼是天主教徒，但由于父亲是犹太人，因此克里普斯在德奥合并后，离开了维也纳，移居贝尔格莱德，以免无法继续指挥生涯。但克里普斯也只能在贝尔格莱德的歌剧院和爱乐管弦乐团工作一年多，南斯拉夫便沦为德军占领，余下的战争岁月，克里普斯便在食品工厂担当工人渡过。
战争结束后，克里普斯1945年回到奥地利。由于未曾为纳粹政权服务，成为第一批获盟军批准工作的指挥家之一，更成为战后，首位指挥维也纳爱乐和在萨尔茨堡音乐节指挥的指挥家。更因克莱门斯·克劳斯被盟军禁演，克利普斯得以指挥了1946和1947年两届维也纳新年音乐会。
1950至1954年间，克里普斯成为伦敦交响乐团的首席指挥，其后成为水牛城交响乐团的首席指挥和旧金山交响乐团的音乐总监 (1963-1970)。而他自1963年伦敦皇家歌剧院和1966年纽约大都会歌剧院的首次登台后，便是这两大歌剧院的常客。1970年克里普斯成为柏林德意志歌剧院的艺术总监。而在1970至1973年间，他成为了维也纳交响乐团的首席指挥。