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Musical Deutscher Wortschatz
  n. pl. -s
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音乐剧/音乐片/音乐喜剧

音乐剧将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过不同的途径混合起来的样式并非是百老汇的首创和发明,可以说古典音乐和通俗表演才是音乐剧的亲生父母。

一般认为音乐剧来自英国喜歌剧 (Comi opera)或歌谣歌剧(Ballad opera )插科打挥,胡闹耍宝,因此被称为“音乐喜剧”。

19世纪后半期,施特劳斯使俗音乐登上了大雅之堂,备受中产阶级的热爱。法国的轻歌剧经由奥芬巴赫发扬成为—种大众娱乐,英国在吉尔伯特与苏黎温的合作下,轻歌剧也成为维多丽亚时期嘲弄讽刺之社会喜剧。这些轻歌剧的音乐轻松活泼,为未来音乐剧指引了一条明路。

相对于大雅之堂的剧场,欧洲的杂耍剧院为音乐剧的诞生提供了更活泼热闹的表演空间,从杂技到短剧,魔术到马戏,歌手到坎坎舞女郎,这类世俗的、甚至被禁止 的舞台表演,在欧洲的歌舞厅里出现了非常流行的歌舞秀。在美国本土,黑人表演和白人模仿黑人的表演戏、滑稽剧一直深受欢迎,正是这些催化剂带给音乐剧更多 的亲和力,才逐渐融合成了我们喜爱的百老汇音乐剧(Broadway Musicals)。

由于制作人开始沉迷于喧闹逗笑的滑稽杂剧中,除了从欧洲移植而来的小歌剧风格的作品外,美国音乐剧一度走进了死胡同。幸亏全能天才乔治·高汉一手包办了撰写剧本、填词、谱曲、编舞甚至导演的工作,将音乐剧的活力传播开来,为美国的音乐剧《本土化》做出了贡献。

歌曲成为音乐剧中不可或缺的部分,插入的舞蹈也给音乐剧增添了新的活力,再加上后来爵士乐和舞步的加入,终于在1927年科恩和《演艺船》 (Showboat)(剧中名曲《老人河》)里开花结果,成为音乐剧的里程碑和音乐剧的成型标志。音乐剧走向了黄金时代,从此有很多作曲家成为20世纪音 乐剧史上的巨星。

百老汇音乐剧成为美国文化历史的缩影。由葛什温兄弟创作的《引吭而歌》获得了普利策奖,成为第一次获此殊荣的音乐喜剧。他们成功地迈出了用音乐剧智慧地讽刺时代政治的步子。

随着时代的发展,音乐剧出现了一批创作人才。早年的艾尔文·伯林创作出了《安妮,拿起你的枪》,科尔·波特也推出了《吻我,凯特》,弗兰克·罗伊瑟创作了 《红男绿女》,还有弗瑞德里克·罗伊维和阿兰·杰·勒内改编自萧伯纳作品的音乐剧《窈窕淑女》,现代的“罗密欧与朱丽叶”演绎的《西区故事》在伯恩斯坦的 音乐和罗宾斯的舞蹈中逐渐家喻户晓等等。理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世这对音乐剧史上的黄金搭档,创作了《音乐之声》、《国王与我》、《俄克拉 荷马》、《南大平洋》等等,其中《南太平洋》获得了1950年的普利策奖。

1968年盖尔特·马克德莫特创作的《毛发》引发出了“摇滚音乐剧”的新潮。这种音乐剧带来了一股“音乐秀(show music)的风潮,舞台效果显得比情节更为重要。流行音乐(P0p MlisiC)进驻音乐剧中,吸引了更多新生代为之着迷。

美国的强势横扫整个世界,与纽约百老汇同为音乐剧重镇的伦敦西区,自然不是滋味,六七十年代以后,英国伦敦西区开始与美国百老汇分庭抗礼。1963年被誉 为“英国现代音乐剧之父”的巴特所创作的《奥里弗》掀起了与百老汇的首轮大战。70年代著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的天才创作,极大地推动了音乐剧的发 展,开创了音乐剧的新纪元。音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》全是在伦敦首演。这些音乐剧题材深刻,制作严谨,毋需电 影撑腰就名扬四海,力挽狂澜地把音乐剧从大腿舞的印象推回艺术的境界。

法国人勋伯格则是一颗异军突起的新星,他的《悲惨世界》与《西贡小姐》,造就了音乐剧界最感伤迷人的音乐,传达了一份真诚的人文关怀,使音乐既触动人类的情感,又不沦为靡靡之音。

20世纪8O年代以后音乐剧走向“巨型音乐剧’时代,韦伯与勋伯格这类大成本的剧作,如果没有精心的策划与制作,也是很难招揽群众走进剧院的。相较于韦伯 与勋伯格的大制作,美国的桑德汉姆却常常被人所忽略,他也是当代具有影响力的全才。他所创作的直指人们深不可测心灵状态的作品,似乎成为了未来音乐剧走向 的指标。

20世纪80年代以来百老汇的音乐剧受到了6个方面的影响,这6个方面也成为当代音乐剧的特点。其一,欧洲轻歌剧风格的音乐剧大获成功,尤其是伦敦韦伯和 法国勋伯格的音乐剧吸引了众多的音乐剧迷。其二,反映英国早年的摇滚组合的英国摇滚音乐剧《汤米》在1993年的纽约引起了轰动,这表明摇滚音乐剧仍然有 市场。其三,复排过去成功的音乐剧成为百老汇票房的保证。其四,将电影搬上音乐剧舞台的风气逐渐形成。其五,挖掘歌剧的题材成为音乐剧的一个发展潮流。其 六,美国音乐剧早期的“歌舞时事讽刺剧”的形式重回百老汇,并获得了票房成功和观众认同。(Quelle: www.ccnt.com.cn/music/xslt/lt.htm?file=45) 

音乐剧(英语:Musical theater,简称Musicals),早期译称为歌舞剧,是音乐歌曲舞蹈戏剧杂耍特技综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情,再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。一些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马音乐之声西区故事悲惨世界以及歌剧魅影等。

音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市百老汇英国伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧,多是指西方音乐剧。

Das Musical [ˈmju:zikəl][1] ist eine in der Regel zweiaktige Form populären Musiktheaters, die Gesang, Tanz, Schauspiel und Musik in einem durchgängigen Handlungsrahmen verbindet. Die Geschichte des modernen Musicals begann im New York der 1920er Jahre, fand jedoch neben dem New Yorker Broadway auch rasch Verbreitung im Londoner West End, die noch heute beide als Metropolen des Musicals gelten. Ausgehend von diesen Zentren, hat das Musical weltweite Verbreitung gefunden. Neben der temporären Aufnahme in Spielpläne zahlreicher großer wie kleiner Theater haben sich auch außerhalb New Yorks und Londons in vielen Städten reine Musical-Theater etabliert, die ausschließlich Musicals als meist längere und aufwendig gestaltete Produktionen (sog. En-suite-Produktionen) zeigen. Auch Tournee-Produktionen diverser Musicals sind häufig zu finden. Trotz der weltweiten Verbreitung dominieren noch heute Musicals US-amerikanischen oder britischen Ursprungs, wobei es jedoch auch erfolgreiche Musicals anderer Herkunft gibt. Aufgrund des großen Erfolgs sind viele Musicals auch verfilmt worden.

Thematisch wird eine breite Fülle von tragischen als auch humorvollen Stoffen behandelt, die zu unterschiedlichsten Zeiten und an unterschiedlichsten Orten spielen. Auch für gesellschaftlich oder politisch sensible Themen hat sich das Musical stets offen gezeigt. Viele Musicals basieren dabei auf literarischen Vorlagen verschiedener Gattungen und Epochen. Auch musikalisch ist ein breites Spektrum stilistischer Einflüsse erkennbar: von Popmusik, Tanz- und Unterhaltungsmusik bis zu Jazz, Swing, Soul und Rock ’n’ Roll, um nur einige zu nennen. Gattungsgeschichtlich haben Elemente des Dramas, der Komödie, der Revue, der Operette, des Varietés und der Oper Einfluss auf die Entwicklung des Musicals genommen. Das Musical ist ein Gesamtkunstwerk und ist sowohl eine literarische als auch eine musiktheatralische Gattung.

ミュージカルは、音楽台詞およびダンスを結合させた演劇形式。ユーモア、ペーソス、愛、怒りといったさまざまな感情的要素と物語を組み合わせ、全体として言葉、音楽、動き、その他エンターテイメントの各種技術を統合したものである。ミュージカル・シアター(演劇)の略語で、ミュージカル・プレイ、ミュージカル・コメディ、ミュージカル・レビューの総称である。 

ミュージカルは、通常の演劇(ストレートプレイ)の中に演出として劇中歌が入っているものとは異なる。トレヴァー・ナンは「歌詞の言葉は誇張されている。だが、単純な朗唱か歌唱では、単純でつまらなくなる〜パフォーマーは歌詞やメロディを自分たちが創造していると感じるところまで行き着くべきだ」[1]と言っているように、単純に歌、台詞、踊りが含まれているだけの劇をミュージカルとは呼ばない。芝居、歌、ダンスがそれぞれ独立したものでなく、一体となって劇的効果を高めているのがミュージカルの特徴である。

ミュージカルは、全編を通じて一貫したストーリーが進行するブックミュージカルと、ストーリーが無いブックレスミュージカル(またはコンセプトミュージカル)に大別できる。通常ミュージカルと言えば、ブック・ミュージカルを指すことが多い。ブック・ミュージカルの代表作として、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『オペラ座の怪人』などが挙げられる。また、ブックレス・ミュージカルの代表例としては『CATS』や『コーラスライン』などがある。

ミュージカルは、映画テレビ、テーマパークにおけるアトラクションなど舞台以外のメディア上でも展開されることが大きな特徴の一つである。比較的新しい演劇形式である為、その方向性やスタイル、音楽においては、定まった形式が決まっておらず、聾唖者の手話やパペットを取り入れるなど、前衛的な試みがいつも行われている。また、ミュージカルという演劇形式そのものに自己言及する傾向があるのも大きな特徴である。いわゆるバックステージものと呼ばれる作品がミュージカルには多い。

ミュージカルは上演形式としては一幕または二幕からなる場合が多い。ダンス・歌唱・楽曲の各要素の比率や構成には特に定まった形式はなく、レビューのように踊り中心のものから、ストレート・プレイに近いものまで、さまざまな形式の作品がある。台詞や歌のないダンスのみで構成された作品や、サーカスのような他の作品との融合、シェイクスピアなどの古典劇のミュージカル化など、様々な形式のミュージカルがある。

舞台で上演するほかに、映画としても数多くのミュージカル作品がある。たとえば『サウンド・オブ・ミュージック』、『南太平洋』、『踊る大紐育』が代表的な例であり、主としてメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオが製作を手がけた。またディズニーも長編アニメーションでミュージカル作品を多数制作しており、実写とアニメーションを合成した『メリー・ポピンズ』のような異色作も生み出している。これらのミュージカル映画には舞台作品を映画化したものと、映画のためにオリジナルの作品を新たに作るものとの二種類がある。逆に有名な映画作品を舞台ミュージカル化する例も多く見られる。代表的な作品に『フェーム』、『ヘアスプレー』、『スクール・オブ・ロック』や、『カビリアの夜』のミュージカル化『スイート・チャリティー』などが挙げられる。

また、最近では、既存のヒット曲をつないでミュージカル化した、いわゆるジュークボックス・ミュージカルという形式も流行していて、『マンマ・ミーア!』(ABBA)や『ウィ・ウィル・ロック・ユー』(クイーン)、『ジャージー・ボーイズ』(フランキー・ヴァリ&フォー・シーズンズ)、『ムーヴィン・アウト』Movin' Outビリー・ジョエル )、『Beautiful: The Carole King Musical』(キャロル・キング)、80'sロックのヒット曲で構成した『ロック・オブ・エイジズ』などが代表的である。

その他、コンピューターゲームの分野においても『マール王国の人形姫』シリーズの様に、ミュージカルの要素を取り入れた作品が試みられている[2][3]

 

Musical theatre is a form of theatrical performance that combines songs, spoken dialogue, acting and dance. The story and emotional content of a musical – humor, pathos, love, anger – are communicated through the words, music, movement and technical aspects of the entertainment as an integrated whole. Although musical theatre overlaps with other theatrical forms like opera and dance, it may be distinguished by the equal importance given to the music as compared with the dialogue, movement and other elements. Since the early 20th century, musical theatre stage works have generally been called, simply, musicals.

Although music has been a part of dramatic presentations since ancient times, modern Western musical theatre emerged during the 19th century, with many structural elements established by the works of Gilbert and Sullivan in Britain and those of Harrigan and Hart in America. These were followed by the numerous Edwardian musical comedies and the musical theatre works of American creators like George M. Cohan at the turn of the 20th century. The Princess Theatre musicals (1915–1918) and other smart shows like Of Thee I Sing (1931) were artistic steps forward beyond revues and other frothy entertainments of the early 20th century and led to such groundbreaking works as Show Boat (1927) and Oklahoma! (1943). Some of the most famous musicals through the decades that followed include West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986), Rent (1996), The Producers (2001), Wicked (2003) and Hamilton (2015).

Musicals are performed around the world. They may be presented in large venues, such as big-budget Broadway or West End productions in New York City or London. Alternatively, musicals may be staged in smaller fringe theatre, Off-Broadway, Off-Off-Broadway, or regional theatre productions, or on tour. Musicals are often presented by amateur and school groups in churches, schools and other performance spaces. In addition to the United States and Britain, there are vibrant musical theatre scenes in continental Europe, Asia, Australasia, Canada and Latin America.

La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant et danse.

Apparue au tout début du XXe siècle, elle se situe dans la lignée du mariage du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l'opéra-bouffe et à l'opérette. Elle s'est particulièrement développée aux États-Unis, se dissociant à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz. De fait, le terme évoque de nos jours principalement les États-Unis et plus spécialement Broadway.

Comme pour le terme « opéra-comique », l'emploi du mot « comédie » est à prendre au sens large : en effet, les thèmes de la comédie musicale peuvent être légers ou tragiques. Ainsi West Side Story, inspiré du drame de Shakespeare Roméo et Juliette, ne peut être considéré comme une pièce « comique ». C'est pourquoi les appellations de théâtre musical ou spectacle musical sont depuis une vingtaine d'années préférés, ainsi que le mot musical1, principalement pour les productions anglo-saxonnes.

Le terme désigne également par extension dans le langage courant un film musical. Les mondes de la comédie musicale et du film musical sont en effet intimement liés : de nombreuses comédies musicales ont été adaptées au cinéma dès l'arrivée du cinéma parlant. Il arrive, plus rarement, qu'un film musical fasse l'objet d'une adaptation scénique, comme State Fair (1945) adapté pour la scène en 1992, Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968), Victor Victoria (1982), ou encore les longs métrages d'animation des studios Disney, La Belle et la Bête, Le Roi lion, La Petite Sirène, Tarzan et Aladdin. Enfin certains films non musicaux peuvent également faire l'objet d'adaptations comme Billy Elliot (2000).

Il musical è un genere di rappresentazione teatrale e cinematografica, nato e sviluppatosi negli USA tra l'800 ed il '900. Un suo corrispondente in Italia è la commedia musicale, con cui condivide l'uso di più tecniche espressive e comunicative insieme. L'azione viene portata avanti sulla scena non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal canto e dalla danza che fluiscono in modo spontaneo e naturale. 

Un musical es un género de musica en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y/o bailadas. Es una forma de teatro que combina la música, canciones, diálogo y baile, y que suele representarse en grandes escenarios, tal como los teatros de West End de Londres o Broadway, en Nueva York, principales sedes del teatro musical, seguidos de Argentina, Australia, Canadá, España, Brasil y México.

El origen de esta palabra es española,(música), artículo en el Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española. A lo largo del siglo XX tuvo un inmenso éxito.

Мю́зикл (англ. Musical) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму[1].

Ввиду большого жанрового сходства с опереттой, мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался, однако на протяжении своего существования он сформировал свои особенности, которые отличают его от других жанров.

 

 

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10年前 2年前