Chicago ist ein Musical mit der Musik von John Kander und den Gesangstexten von Fred Ebb. Das Buch stammt von Fred Ebb und Bob Fosse nach dem gleichnamigen Stück der Reporterin Maurine Dallas Watkins aus dem Jahr 1926. Regie und Choreografie übernahm Bob Fosse, die weiblichen Hauptrollen der Uraufführung erhielten Chita Rivera und Gwen Verdon.

Die Uraufführung fand am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre, New York statt. Nach insgesamt 936 Vorstellungen fiel der letzte Vorhang am 27. August 1977. Am 14. November 1996 feierte im Richard Rodgers Theatre (New York) eine große Revival-Produktion Premiere, die über London auch nach Wien gelangte. 1997 erhielt die Show sechs Tony Awards.

《芝加哥》（英语：Chicago）是一部美国音乐剧，由约翰·坎德（John Kander）作曲、佛列德·艾伯（Fred Ebb）作词，以及艾伯和鲍勃·福斯（Robert Louis "Bob" Fosse）写的剧本。内容设定在爵士时代的芝加哥，改编自记者玛琳·达拉丝·华金丝（Maurine Dallas Watkins）1926年同名舞台剧《芝加哥》，内容关于她报导过的真实犯罪活动。学者评论，这部音乐剧是讽刺移民热、禁酒令、爵士潮的“喧嚣年代”中，刑事司法腐败和“明星罪犯”现象。^[1]

最初，该百老汇音乐剧于1975年在第46街剧院开幕^[2]，并且表演了936场，直到1977年为止。鲍勃·福斯精心设计了该音乐剧，而他的风格与该表演变成非常一致。继1979年西区表演600场后，于1996年在百老汇重演《芝加哥》，而一年后在西区重演。

2002年歌舞电影版《芝加哥》赢得奥斯卡金像奖的最佳电影奖。

 

芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra ）是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。它是美国五大管弦乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。

乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。其后很长的一段时间1905到1942年则由弗里德里克·斯托克接掌，但这段时间的录音却很少。而后是德斯雷·迪福(1943年到1947年)，阿尔图·罗津斯基(1947年到1948年)和拉斐尔·库贝利克(1950年到1953年)。此后乐团迎来了一位重要人物，以追求准确著称的弗里兹·莱纳，乐团的成员虽然怕他，但莱纳却为乐团带到世界一流水准。1963年莱纳逝世后，法国人让·马蒂农1963年到1969年上任。再后则是乔治·索尔蒂，他任职到1991年并一直保持着乐团的水准。1991年丹尼尔·巴伦博姆入选成为继任者。

乐团的老家是芝加哥乐团大厅(有时也以其成立者希奥多·汤玛斯名之)。1904年竣工，1966年翻修，但声学效果反而下降。因此乐厅的声学条件并不适合录音，所以乐团大都在麦地纳教堂进行录音的。1997年再度完成新一轮的翻修，力求再现本来的声效。声音的宽度和亮度提高了，但乐手却抱怨了，原因是他们互相之间呼应不了。

 

　中国国家交响乐团(CNSO)是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国国家交响乐团。现任团长关峡（作曲家）、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。

 

Die Chinesischen Philharmoniker (chinesisch 中國愛樂樂團 / 中国爱乐乐团 Zhōngguó Àiyuè Yuètuán, engl. China Philharmonic Orchestra, CPO) sind ein in Peking, Volksrepublik China am 25. März 2000 gegründetes Orchester, welches auf dem „Symphonischen China-Rundfunk-Orchester“ basiert und der „Staatsbehörde für Radio, Film und Fernsehen der Volksrepublik China“ (State Administration of Radio, Film, and Television) untergeordnet ist.

Ihr Erstkonzert wurde am 16. Dezember 2000 unter der Leitung des Dirigenten Long Yu gegeben. In der ersten Spielzeit wurde die Weltpremiere des „Concerto für Cello und Orchester“ von Philip Glass gespielt sowie die symphonische Peking Oper „Women Generals of the Yangs“ von Du Mingxin, deren erstes symphonisches Auftragswerk.

Das CPO tourte im Jahr 2001 nach Taiwan sowie 2002 nach Japan und Korea. Dessen größte Überseetournee war 2005, als sie in 25 Städten in 7 europäischen und nordamerikanischen Ländern spielten. Im Jahr 2004 leitete der deutsche Dirigent Klaus Weise die Chinesischen Philharmoniker bei zwei Konzerten.

简谱（英语：numbered musical notation）为记谱法之一，主要以数字作表达，亦称为数字谱。其起源于18世纪的法国[1]，后经德国人改良，遂成今日之貌。

另外，在德文里，其名为“Ziffernsystem”，意若“数字系统”（number system）。

Chinesische Ziffernnotation oder Jianpu-Notation (chinesisch 簡譜 / 简谱, Pinyin jiǎnpǔ; wörtlich: «vereinfachte Notation») ist ein seit dem frühen 20. Jahrhundert in China verwendetes musikalisches Notationssystem mit arabischen Ziffern. Es wird sowohl für die Notation einstimmiger Musik als auch mehrstimmiger Musik verwendet. Es ist von dem französischen System namens Galin-Paris-Chevé[1] (d. h. der Chevéschen Ziffernnotation) abgeleitet.[2]

Für diese musikalische Zahlen-Notenschrift werden im Wesentlichen Ziffern (von 1 bis 7, mit 0 als Pause) verwendet, daneben zusätzliche Zeichen, darunter viele aus der westlichen Standardmusiknotation.

合唱指一种集体性的歌唱艺术。在合唱中，人员分成若干声部，分别采用不同的旋律，同时唱歌。这类表演团队被称为合唱团或者合唱队。参加的人员则称做合唱团员或者合唱队员，其所演唱的歌曲称作合唱音乐，但也常遇到将合唱当做合唱团或合唱音乐的简称。

合唱团有不同的分类标准。这些标准只有局部意义，而且其界限也不是固定的:

• 组成：
  • 混声合唱：既有男声声部也有女声声部；此外男童合唱也可归入此类，其中有男高和男低声部。
  • 同声合唱：如女声合唱，男声合唱和童声合唱（所有声音如女声）。
• 歌唱者的人数：如室内合唱（大约15-30人）、大合唱以及小合唱（人数明显较通常合唱少，甚至有的声部仅有一个人唱）等。
• 伴奏：有伴奏合唱和无伴奏合唱(阿卡贝拉)。
• 艺术质量方面的要求：如室内合唱、音乐会合唱、群众合唱
• 功能和组成：如教堂合唱、声乐协会、广播合唱、歌剧合唱、爱乐合唱、学校合唱、轮回演出合唱、表演合唱、警察合唱、工作合唱
• 风格特点：学院派（德文Schola）、复调合唱（德文Madrigalchor）、清唱剧合唱（德文Oratorienchor）、水手合唱（英文shanty chorus）、灵乐合唱（英文gospel chorus）、理发师合唱（英文barbershop）、爵士合唱等等。有时合唱团也以所唱风格之代表性音乐家或类型命名，如巴赫合唱团、小歌剧合唱团等等。
• 合唱成员:儿童合唱、女童合唱、男童合唱、青年合唱、老年合唱、工人合唱等

Unter einem Chor (von altgriechisch χορός chorós „Tanzplatz, Reigen, tanzende Schar“) versteht man in der Musik eine Gemeinschaft von Sängern, in der jede Stimme mehrfach besetzt ist. Außerdem ist Chor die Bezeichnung für ein von diesem Ensemble aufzuführendes Stück.

Der Begriff Chor in der heutigen Bedeutung prägte sich erst im 17. und 18. Jahrhundert. Bis dahin war ein Chor eine Gruppe von Musizierenden im Allgemeinen. Dies kommt heute noch in Begriffen wie Posaunenchor oder Geigenchor zum Ausdruck.[1]

Zudem bezeichnet Chor in der Instrumentalmusik die verschiedenen Stimmlagen gleichartiger Musikinstrumente (etwa als Flötenchor: Blockflöten von der kleinen Sopranino-Blockflöte bis zum Großbass).

Es gibt verschiedene Kriterien zur Charakterisierung von Chören. Diese sind nicht ausschließlich und häufig überlappend. Es gibt keine einheitliche Taxonomie. Grundsätzlich wird nach den vorkommenden Stimmlagen unterschieden:

• gemischter Chor: Mehrere Stimmlagen sind vertreten, also sowohl Frauen- als auch Männerstimmen. Hierzu zählen auch Knabenchöre, in denen Tenor und Bass besetzt sind
• gleichstimmiger Chor, zum Beispiel Frauenchor, Kinderchor (in gleicher Stimmlage wie ein Frauenchor), Männerchor

Darüber hinaus finden weitere Merkmale Anwendung:

• Anzahl der Singenden, zum Beispiel Kammerchor (etwa 15 bis 30 Mitglieder) oder Großchor. Sind die Stimmen nur solistisch oder höchstens zweifach besetzt, sodass sich die Stimmen nicht chorisch mischen, spricht man von einem Vokalensemble
• Anspruch auf künstlerische Qualität, zum Beispiel Konzertchor, Volkschor
• Funktion bzw. Institution, zum Beispiel Kirchenchor (auch Kantorei), Gesangverein, Rundfunkchor, Opernchor, Studiochor, Singakademie, Philharmonischer Chor, Schulchor, Kurrende, Gauchor, Showchor, Polizeichor, Bundeswehr-Chor, Hochschulchor, Akademischer Chor, Werkschor, Landesjugendchor, integrative Kantorei
• Stilrichtung, zum Beispiel Schola, Madrigalchor, Oratorienchor, Shantychor, Popchor, Gospelchor, Barbershop-Chor, Jazzchor
• vertretene Klientel, zum Beispiel Kinderchor, Mädchenchor, Knabenchor, Jugendchor, Seniorenchor, Arbeiterchor, Bergmannschor, Schwulen- oder Lesbenchor, Winzerchor, deutsch-französischer Chor, Gebärdenchor.

Es gibt viele Chöre, die sich den Namen ihres bevorzugten Komponisten aneignen. Zahlreiche Bachchöre, aber auch Monteverdichöre und Heinrich-Schütz-Chöre zeigen dies für die Barockmusik beispielhaft. Auch klassische, romantische und moderne Komponisten können namensgebenden sein, wie etwa beim Mozart-Chor, Mendelssohn-Chor, Reger-Chor oder beim Hugo-Distler-Chor.

Im 21. Jahrhundert kam es zum Phänomen des virtuellen Chores durch die Darbietung eines Musikstückes durch eine Gruppe von Personen über das Internet. Die Besonderheit ist dabei, dass sich die einzelnen Sänger und der Dirigent nicht im selben Raum befinden. Die Anwesenheit ist ausschließlich über das Internet vermittelt.