This table has long been recognized as one of the masterpieces of Jean-François Oeben, cabinetmaker to Louis XV (1710–1774).[1] It was made for Oeben's most important client, the king's mistress Madame de Pompadour (1721–1764). The main charge of her coat of arms, a tower, appears at the top of the gilt-bronze mount at each corner. On the vase at the center of the marquetry top is the ducal coronet (Madame de Pompadour was given the title "duchesse-marquise de Pompadour" in 1752). The top, a tour de force of Rococo design, shows allegorical trophies of her chief interests-architecture, music, painting, gardening, and, last but not least, love-within a scrolling foliate border, executed with dazzling skill in marquetry of etched, stained, and natural mahogany, rosewood, holly, and other woods. Combining an extraordinary design with marquetry of great sophistication, the top is one of the finest panels in all of Oeben's furniture.

Oeben's skills are also apparent in the elaborate mechanism that allows the top to slide back as the large drawer below moves forward. With the drawer open, the table could be used for either reading or writing. A central arched panel, hinged at the front, rises by means of a hidden ratchet support and contains a rectangular panel, which can be rotated and fixed in position so that either side faces forward. One side of this panel is lined with blue moiré silk; the other contains a panel of imitation Japanese lacquer. Flanking this are two flaps, which are inlaid with large tulips overlapping ribbon-bound borders and which cover two shaped compartments veneered with tulipwood. A concealed button releases a shallow drawer below the reading-and-writing panel. One of the most unusual features of this table is the treatment of the legs, each of which is pierced with three openings framed with a gilt-bronze rim. This detail is unique in Oeben's work.

Madame de Pompadour ordered a number of pieces of furniture from Oeben in 1761, but it is not clear that this table was among them. This group was left unfinished on Oeben's death in 1763 and completed by his brother-in-law, Roger Vandercruse (called Lacroix; 1728–1799), whose stamp (R.V.L.C.) along with Oeben's and also "JME," the monogram of the guild, are found on the underside of this table. It cannot be identified in the inventory prepared after Oeben's death, either in the list of ten items awaiting delivery to Madame de Pompadour or in his large stock of completed and partly completed furniture, mainly because of the brevity of the entries.[2] Madame de Pompadour died in April 1764, and the inventory of her possessions presents the same problem.[3] Whether she ever took possession of this table has not been determined.

Oeben made a number of similar tables with sliding tops and drawers, sometimes fitted as combination writing and toilette tables. The related tables by Oeben are in the Musée du Louvre, Paris; the J. Paul Getty Museum, Los Angeles; the Huntington Art Gallery, San Marino, California; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; the Rijksmuseum, Amsterdam; the Residenzmuseum, Munich; the Victoria and Albert Museum, London; the Bowes Museum, Barnard Castle, Durham; and the Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon.
For such a well-known piece of furniture, this table has a surprisingly vague history until the early twentieth century. It may have belonged to Madame de Pompadour's brother and principal heir, the marquis de Marigny, although there is no evidence to support this idea.[4] In the catalogue of the 1928 sale of Judge Elbert H. Gary's collection,[5] a series of previous owners of the table was listed (the marquess of Tullibardine; Mrs. Mary Gavin Baillie-Hamilton; and Lady Harvey, London, from whom it was acquired by the Paris dealers Lewis and Simmons), but in none of these collections has it been documented. In the twentieth century it was sold twice at public auction, both times fetching record prices for a piece of French furniture: at the Gary sale it was acquired by the dealer Joseph Duveen (1869–1939), and at the sale of the Martha Baird Rockefeller collection in 1971, it was acquired by Jack and Belle Linsky.[6]

[William Rieder, 2006]

Footnotes:
1. For a more detailed discussion of this table and a partial bibliography, see The Metropolitan Museum of Art. The Jack and Belle Linsky Collection in The Metropolitan Museum of Art. New York, 1984, pp. 210–12, no. 128 (entry by William Rieder). See also William Rieder. "A Table for Madame de Pompadour." Magazine Antiques 151 (January 1997), pp. 226–29.

2. Jules Guiffrey, ed. "Inventaire de Jean-François Oeben." Nouvelles archives de l'art français, 3rd ser., 15 (1899), pp. 298–367.

3. Jean Cordey, Inventaire des biens de Madame de Pompadour: Rédigé après son décès. Paris, 1939.

4. Ronald Freyberger. "The Judge Elbert H. Gary Sale." Auction 2, no. 10 (June 1969), pp. 12–13.

5. Judge Elbert H. Gary sale, American Art Association, New York, 21 April 1928, lot 271.

6. Martha Baird Rockefeller sale, Sotheby's, New York, 23 October 1971, lot 711.

大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。[4]主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品[5]，整个博物馆被划分为十七个馆部。[6]主除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。

在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。[7]博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。[8] 博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。[9]

大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。[10]最后大都会艺术博物馆于1872年2月20日开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地二百万平方英尺，是博物馆最初大小的二十倍。[11]

Das Metropolitan Museum of Art (Met) ist das größte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten und besitzt eine der bedeutendsten kunsthistorischen Sammlungen der Welt. Das Hauptgebäude befindet sich an der Fifth Avenue und 82nd Street in der Upper East Side im Stadtteil Manhattan von New York City, am östlichen Rand des Central Park und ist Bestandteil der Museum Mile.

Es wurde am 13. April 1870 gegründet, am 20. Februar 1872 eröffnet und ist ein Universalmuseum mit dem Anspruch auf Vollständigkeit seiner Kunstsammlungsgebiete und -epochen. Der Sammlungsbestand umfasst mehr als drei Millionen Werke. In Wechselausstellungen werden die Exponate von Zeit zu Zeit ausgetauscht und auf über 130.000 m² Ausstellungsfläche präsentiert. 2016 hatte das Museum 7.006.859 Besucher und ist damit das am dritthäufigsten besuchte Kunstmuseum der Welt.[1]

Das Met hat drei Standorte. Neben dem Hauptgebäude am Central Park gibt es seit 1938 The Cloisters für mittelalterliche und kirchliche Kunst in Washington Heights und seit 2016 das Met Breuer für zeitgenössische Kunst an der Madison Avenue im ehemaligen Gebäude des Whitney Museums of American Art.

メトロポリタン美術館（メトロポリタンびじゅつかん、英: The Metropolitan Museum of Art、通称：The Met）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンにある世界最大級の美術館。5番街（ミュージアム・マイルの区間）に面するセントラル・パークの東端に位置する。 

The Metropolitan Museum of Art of New York City, colloquially "the Met",[a] is the largest art museum in the United States. With 7.3 million visitors to its three locations in 2016, it was the fourth most visited art museum in the world, and the fifth most visited museum of any kind.[8] Its permanent collection contains over two million works,[9] divided among seventeen curatorial departments. The main building, on the eastern edge of Central Park along Museum Mile in Manhattan 's Upper East Side is by area one of the world's largest art galleries. A much smaller second location, The Cloisters at Fort Tryon Park in Upper Manhattan, contains an extensive collection of art, architecture, and artifacts from Medieval Europe. On March 18, 2016, the museum opened the Met Breuer museum at Madison Avenue on the Upper East Side; it extends the museum's modern and contemporary art program.

The permanent collection consists of works of art from classical antiquity and ancient Egypt, paintings, and sculptures from nearly all the European masters, and an extensive collection of American and modern art. The Met maintains extensive holdings of African, Asian, Oceanian, Byzantine, and Islamic art. The museum is home to encyclopedic collections of musical instruments, costumes, and accessories, as well as antique weapons and armor from around the world. Several notable interiors, ranging from 1st-century Rome through modern American design, are installed in its galleries.

The Metropolitan Museum of Art was founded in 1870 for the purposes of opening a museum to bring art and art education to the American people. It opened on February 20, 1872, and was originally located at 681 Fifth Avenue.

Le Metropolitan Museum of Art de New York (aussi connu sous le nom abrégé de Met ) est l’un des plus grands musées d’art au monde. Ouvert au public depuis le 20 février 1872, il est situé dans l'arrondissement de Manhattan, du côté de Central Park sur la Cinquième avenue et à la hauteur de la 82e rue. Le musée comprend également un autre bâtiment, « The Cloisters » (les cloîtres), à l’extrémité nord de l’île, dans Fort Tryon Park (quartier de Washington Heights). Cette annexe présente des œuvres d’art médiéval et des reconstitutions de cloîtres européens. Les collections du Met comptent plus de deux millions d’œuvres d’art provenant du monde entier1 et représentant une gamme d’objets très divers. Les premières pièces furent apportées par les fondateurs puis des dons et des legs de grands collectionneurs ainsi que les diverses politiques d’acquisition menées par les directeurs successifs. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des trésors de l’Antiquité, tels que ceux exposés dans ses galeries grecques et chypriotes, en passant par des toiles et des sculptures de tous les grands maîtres européens, jusqu’à une large collection d’art américain. Les collections sont aussi composées d’œuvres égyptiennes, africaines, asiatiques, océaniennes, moyen-orientales, byzantines et islamiques2.

Une collection encyclopédique d’instruments de musique du monde entier peut aussi être admirée ainsi qu’une série d’intérieurs, comme une chambre romaine du Ier siècle av. J.-C. ou une pièce dessinée par l’architecte américain Frank Lloyd Wright3. Il faut également mentionner sa collection d’armes et d’armures antiques d’Europe, mais aussi du Japon, des États-Unis et du Moyen-Orient4.

Il Metropolitan Museum of Art, a cui spesso ci si riferisce con il nomignolo di "The Met", è uno dei più grandi ed importanti musei degli Stati Uniti. La sua sede principale si trova sul lato orientale del Central Park a New York, lungo quello che viene chiamato il Museum Mile (cioè il "Miglio dei musei"). Nel 1986 è stato inserito nella lista dei National Historic Landmark.[1][2][3] Il Met dispone anche di una sede secondaria, chiamata The Cloisters, dedicata interamente all'arte medievale.

La collezione permanente del Met contiene più di due milioni di opere d'arte, suddivise in diciannove sezioni.[4]

Sono permanentemente esposte opere risalenti all'antichità classica e all'antico Egitto, dipinti e sculture di quasi tutti i più grandi maestri Europei, e una vasta collezione di arte statunitense e moderna. Il Met possiede anche una notevole quantità di opere d'arte africane, asiatiche, dell'Oceania, bizantine e islamiche.[5]

Il museo ospita anche delle collezioni enciclopediche di strumenti musicali, abiti e accessori d'epoca e armi ed armature antiche provenienti da tutto il mondo.[6]

Nelle gallerie del museo sono sempre esposti importanti ricostruzioni d'interni, che spaziano dalla Roma del I secolo al moderno design statunitense.[7]

Oltre all'esposizione permanente, il Met organizza ed ospita grandi mostre itineranti per tutto il corso dell'anno.[8]

El Museo Metropolitano de Arte (en inglés: Metropolitan Museum of Art o simplemente Met) es uno de los museos de arte más destacados del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.

La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, hasta pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa, y una gran colección de obras estadounidenses. Se exponen obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque y muchos más.

El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico.

Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas, así como una gran colección de esculturas de Rodin.

Метропόлитен-музей (англ. The Metropolitan Museum of Art) — один из крупнейших и четвёртый по посещаемости[1] художественный музей мира. Расположен в Нью-Йорке, США. Музей существует на средства спонсоров и дарителей при небольшой государственной поддержке. 

Michael Jeffrey Jordan (* 17. Februar 1963 in New York City, New York) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler, Baseballspieler, und heutiger Unternehmer und Mehrheitseigentümer der Charlotte Hornets. Zwischen 1984 und 2003 spielte er – mit zwei Unterbrechungen – in der NBA, davon 13 Jahre bei den Chicago Bulls, später bei den Washington Wizards. Er gilt nach übereinstimmenden Meinungen als einer der besten Basketballspieler der NBA-Geschichte.[1][2][3][4] Die NBA selbst bezeichnet ihn als den besten Basketballspieler aller Zeiten.[5]

Der 1,98 Meter große Jordan spielte hauptsächlich auf der Position des Shooting Guards, in seinen zwei Saisons bei den Wizards auch als Small Forward.[6] Er wurde fünfmal als Wertvollster Spieler der NBA ausgezeichnet, gewann sechs NBA-Meisterschaften mit den Chicago Bulls, davon sechsmal als Finals-MVP, sowie zwei Goldmedaillen mit den USA bei den Olympischen Spielen. Darüber hinaus ist er 14-maliger NBA-All Star und gewann im Jahr 1988 den Defensive Player of the Year Award, als einer der wenigen Guards überhaupt.[7] Bei den Olympischen Spielen 1992 war Jordan Teil des US Dream Teams und galt seitdem als einer der populärsten Sportler weltweit. Als Werbeträger von Nike und anderen Unternehmen generierte er bis 1998 einen Umsatz von schätzungsweise 10 Milliarden US-Dollar.[8]

ESPN wählte Jordan 1999 zum „Sportler des Jahrhunderts“ vor Babe Ruth und Muhammad Ali.[9] Magic Johnson sagte über ihn: „Es gibt Michael Jordan und dann gibt es noch den Rest von uns“ (englisch There’s Michael Jordan and then there is the rest of us.).[10] Jordan wurde gemeinsam mit David Robinson, John Stockton und Jerry Sloan am 6. April 2009 in die Naismith Memorial Basketball Hall of Fame gewählt[11] und am 11. September 2009 in einer feierlichen Zeremonie aufgenommen.[12]

Datierung um 1545 
Medium Öl auf Tafel 
Maße Höhe: 88,3 cm (34,7 in) ; Breite: 64,1 cm (25,2 in) 
 Daniele da Volterra (1509-1566) 

    想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。—米开朗琪罗

　　一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就,才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而 在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达 芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗琪罗。他的才智是如此地杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。

　　幼年，与石相伴

　　米开朗琪罗于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。父亲罗多维柯·波纳洛蒂是小城的市长。米开朗琪罗出生后，体弱 多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采 石场的工人。米开朗琪罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还 有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。”

米开朗基罗（意大利语：Michelangelo / 意大利语发音：[mikeˈlandʒelo]，1475年3月6日—1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）^[1]，又译米高安哲罗、米开兰基罗、麦开兰基罗、米高安哲奴、米开朗琪罗，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家、哲学家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯汀小堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗儒略二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星3001^[2]、水星上位于45.0°S，109.1°W的陨石坑^[3]以他的名字命名以示尊敬和纪念。

Michelangelo Buonarroti [mikeˈlanʤelo buonarˈrɔːti] (vollständiger Name Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni; * 6. März 1475 in Caprese, Toskana; † 18. Februar 1564 in Rom), oft nur Michelangelo genannt, war ein italienischer Maler, Bildhauer, Baumeister (Architekt) und Dichter. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance und weit darüber hinaus.