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Musik
《春之歌》,选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》(作品第62号),A大调,4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子,不仅用于钢琴独奏,还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传,深受世界人民喜爱。
"无词歌"亦称"无言歌",是门德尔松首创的一种小型器乐体裁,大部分由歌曲似的旋律及简单的 伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且,无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般,被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一 些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌,大约创作于1830至1845年间,分为八集出版。
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律,使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式 虽单纯,但十分巧妙地应用了装饰音,从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果,由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中,也显示出浪 漫主义时代的钢琴音乐特色。
赋格的主要特点是相互模仿的声部以不同的音高,在不同的时间相继进入,按照对位法组织在一起。
Die Fuge (von lateinisch Fuga „Flucht“) ist ein musikalisches Kompositionsprinzip polyphoner Mehrstimmigkeit. Kennzeichnend für die Fuge ist eine besondere Anordnung von Imitationen zu Beginn der Komposition: Ein musikalisches Thema wird in verschiedenen Stimmen zeitlich versetzt wiederholt, wobei es jeweils auf unterschiedlichen Tonhöhen einsetzt (in der Regel abwechselnd auf dem Grundton und der Quinte).
Eine Fuge kann eine eigenständige Komposition sein. Fugen wurden oft zusammen mit einem vorangehenden Präludium komponiert. Fugen und fugenartige Strukturen werden aber auch innerhalb von Werken anderer Formen verwendet, z. B. in Kantaten, Messen, Konzerten, Symphonien oder Ouvertüren.


十二律是中国传统音乐使用的音律,后来逐渐传入到朝鲜、日本、越南等东南亚国家。律,本指用来定音的竹管,古人用12个不同长度的律管,吹出12个高度不同的标准音高,以定出音阶的高低,故这十二个标准音高也叫十二律。
中国古代以“三分损益法”定律,将十二个音逐个导出;而前五个音与主音的数学关系较为简单,同时也是常用音阶,故又与十二个音并称五音十二律。
音调[编辑]
- 黄钟 - Huáng Zhōng - 主音/纯一度 - 1 : 1
- 大吕 - Dà Lǚ - 半音 - 37 : 211
- 太簇 - Tài Cù - 大二度 - 32 : 23
- 夹钟 - Jiá Zhōng - 小三度 - 39 : 214
- 姑洗 - Gū Xiǎn - 大三度 - 34 : 26
- 仲吕 - Zhòng Lǚ - 完全四度 - 311 : 217
- 蕤宾 - Ruí Bīn - 增四度 - 36 : 29
- 林钟 - Lín Zhōng - 纯五度 - 3 : 2
- 夷则 - Yí Zé - 小六度 - 38 : 212
- 南吕 - Nán Lǚ - 大六度 - 33 : 24
- 无射 - Wú Yì - 小七度 - 310 : 215
- 应钟 - Yìng Zhōng - 大七度 - 35 : 27
五声调式,或称五声音阶,是中国音乐中的音阶,这5个音依次定名为宫、商、角(jué,ㄐㄩㄝˊ)、徵(zhǐ,ㄓˇ)、羽,大致相当于西洋音乐简谱上的唱名(do)、(re)、(mi)、(sol)、(la)。
将这五个音按高低次序移到一个八度之内,各音的名称便是:
1 2 3 5 6
宫 商 角 徵 羽
宫、商、角、徵、羽这五个音相互间的音程关系是固定不变的。如:
五声调式中的任何一个音均可构成一种调式,以宫音作主音构成的调式叫宫调式;以商音作主音构成的调式叫商调式;以此类推。
五声调式的基础上再加上变宫(宫下方小二度)、变徵(徵下方小二度)、清角(角音上方小二度)和闰宫(宫下方大二度)中的两个,可构成七声调式[1]:145。

G-Dur ist eine Tonart des Tongeschlechts Dur, die auf dem Grundton g aufbaut. Die Tonart G-Dur wird in der Notenschrift mit einem Kreuz geschrieben (fis). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika g-h-d), werden mit dem Begriff G-Dur bezeichnet.
G-Dur wird häufig als festlich, klar und hell beschrieben, vergleiche hierzu allerdings den Artikel Tonartencharakter.
G大调是一个基于G音的大调,由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成,调号有一个升号。关系小调是E小调,并行小调是G小调。
g-Moll ist eine Tonart des Tongeschlechts Moll, die auf dem Grundton g aufbaut. Die Tonart g-Moll wird in der Notenschrift mit zwei ♭ (b, es) vorgezeichnet. Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika g-b-d) werden mit dem Begriff g-Moll bezeichnet.


Die nicaraguanisch-amerikanische Sopranistin Gabriella Reyes war Finalistin der 2017 Metropolitan Opera National Council Auditions und Stipendiatin des Sara Tucker Study Grant der Richard Tucker Music Foundation. 2019 ist sie Lincoln Emerging Artist der Metropolitan Opera in New York.
Seit der Saison 2018/19 ist sie Mitglied des Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artist Developments, debütierte dort als Hohepriesterin / AIDA und sang überdies Erste Dame / DIE ZAUBERFLÖTE und Nella / GIANNI SCHICCHI. Gabriella Reyes kehrte 2018/19 auch zur New York Choral Society mit Tippets A CHILD OF OUR TIME in die Carnegie Hall zurück und gab kürzlich ihr Debüt in der Santa Fe Opera als Musetta / LA BOHEME.
Höhepunkte der vergangenen Saison sind Ausschnitte aus DIE ZAUBERFLÖTE im Rahmen eines Konzerts mit dem Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel sowie ihr Debüt mit der New York Choral Society, wo sie gemeinsam mit u. a. dem New Haven Symphony Orchestra Beethovens 9. Sinfonie aufführte.


Gagaku (jap. 雅楽, „elegante Musik“) ist ein höfischer Musikstil, der seit dem 7. Jahrhundert und besonders seit der Heian-Zeit am japanischen Kaiserhaus gespielt wird. Ursprünglich stammt der Gagaku aus dem Kaiserreich China. Der Stil besteht aus Kammermusik, Chor- und Orchestermusik. Teilweise hat diese Musik in Japan kultische Aufgaben.
Gagaku wurde 2009 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.
雅乐最初在奈良时代自中国传入日本,随后经模仿及融合而产生日本雅乐。不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦;伴随舞蹈的是舞乐;在神乐、东游、久米、催马等曲式中,还包含汉诗(中国诗)的吟诵,称为朗咏。
15世纪日本发生了应仁之乱,开启了战国时代,雅乐的传承也因此受到打击,但是位于奈良的南都乐府及大阪的四天王寺所属雅乐乐师因与首都的京都有段距离的关系免于断绝的危机。数十年后经正亲町天皇、后阳成天皇,德川幕府重新召集各地乐师复兴雅乐。
筚篥乐谱中以片假名记下的唱谱文字在哼唱时,ハ行是以“ファ、フィ、フ、フェ、フォ”的方式发音,与现代的“ハ、ヒ、フ、ヘ、ホ”大不相同;推测可能忠实地再现了16世纪以前日语的发音特征。另外像乐琵琶的乐谱,其中用汉字书写的记号,与在中国敦煌发现的琵琶谱相当类似,并且大量地承传了从中国传入的形式。
京都的乐所在应仁之乱时受到毁灭性的破坏,雅乐面临了传承的危机。丰原统秋(1450年—1524年)为了留下给后人的纪录,撰写了《体源抄》一书;以笙演奏家的身份,纪录了雅乐与舞乐的相关资料与心得。《体源抄》的书名来自于“体”、“源”的偏旁“丰”、“原”,即作者之姓;此书是古代雅乐的珍贵记录,现存的六种雅乐曲调便是依据书中的记录而来,可说是雅乐最重要的史料。作于室町时代的《体源抄》,与镰仓时代的《教训抄》、江户时代的《乐家录》并称为“三大乐书”。
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