Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科

       
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约瑟芬·德博阿尔内画像
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茱麗葉·雷卡米耶畫像 朱丽叶·雷卡米耶画像 /Portrait de Juliette Récamier
Datierung von 1802 bis 1805 Medium Öl auf Leinwand Abmessungen Höhe: 257 cm (101.1 in) ; Breite: 183 cm (72 in) ; Tiefe: 12 cm (4.7 in) Sammlung Carnavalet-Museum

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清高宗乾隆帝朝服像
郎世宁(意大利语:Giuseppe Castiglione,或作朱塞佩·卡斯蒂留内,1688年7月19日—1766年7月17日),意大利人,天主教耶稣会修士及中国宫廷画家,写实画风纪录了清朝初期至中期的中国宫廷人物与景色。

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主教尼可拉·阿爾貝加蒂肖像 主教尼古拉·阿尔贝加蒂肖像/Ritratto del cardinale Niccolò Albergati
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雷蒙德夫人肖像
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拿破崙·波拿巴畫像 拿破仑·波拿巴画像
Datierung zwischen 1805 und 1815 Medium Öl auf Leinwand Abmessungen Höhe: 226,5 cm (89,1 in); Breite: 146 cm (57,4 in)

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左拉肖像
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葡萄牙女人/Portuguese Woman
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元朝瓷器
元朝瓷器是元代陶瓷制品的统称,标志着中国陶瓷工艺的重要转折。景德镇窑在元代创烧青花瓷与釉里红,其中青花采用进口苏麻离青钴料绘制纹样,经高温烧成蓝色图案,成为外销的重要产品。浮梁瓷局的设立推动官窑生产体系形成,瓷胎采用瓷石加高岭土的二元配方提高硬度,分室龙窑技术实现大件器物量产。 元代瓷器器型普遍硕大,纹饰涵盖缠枝牡丹、云龙纹及人物故事等题材,部分装饰融合伊斯兰文化元素 。钴料提纯工艺与钙碱釉技术创新应用,使青花发色稳定、线条精细。卵白釉器物因釉质莹润得名,带“枢府”款识的为官造祭祀礼器。钧窑、龙泉窑等窑口持续生产,高足杯、玉壶春瓶等器物流行,内蒙古燕家梁遗址出土瓷器证实南北贸易网络的存在。元青花通过陆海丝绸之路外销至中亚、东南亚等地,土耳其托普卡帕宫与伊朗阿达比尔陵寺保存有典型藏品。

青花缠枝牡丹纹罐,元,高27.5cm,口径20.4cm,足径19cm。

罐直口,短颈,溜肩,鼓腹,浅圈足,砂底。内外施白釉,外壁以青花为饰,自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带。颈上绘缠枝栀子花,肩部绘缠枝莲花,腹部绘缠枝牡丹,近足处绘仰莲瓣。

这件青花罐造型饱满庄重。青花色调明艳,呈宝石蓝色而带黑色斑点,表明使用的是外来青料。画笔流畅,构图繁而不乱,每层纹饰之间因有弦纹相隔,既突出了主题图案,又增加了画面的层次感。

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宋瓷
宋瓷是中国宋代(960-1279年)生产的陶瓷,是中国陶瓷史上的艺术高峰,以其素雅的造型、精妙的单色釉(青釉、白釉、黑釉等)、细腻的质感和文人审美的意境而闻名,代表了中国陶瓷美学和技术的巅峰,主要窑口包括汝、官、哥、定、钧五大名窑及龙泉窑、景德镇窑、磁州窑等,深受文人雅士和宫廷喜爱,在国际上享有盛誉。 宋瓷的艺术特色 极致的素简之美:宋代追求含蓄、内敛的审美,瓷器造型多取自自然,崇尚“不著一字,尽得风流”的意境,注重釉色和器型本身的韵味。 精美的釉色:以汝窑的天青、官窑的粉青、哥窑的灰白、定窑的象牙白、钧窑的月白/天蓝等单色釉最具代表,釉色温润、纯净。 多样的窑口:遍布全国的窑口各具特色,如北方定窑(白瓷)、南方景德镇(青白瓷)、福建建窑(黑釉茶碗)等。 文人参与:茶道、花道、香道盛行,瓷器融入日常生活,文人对瓷器的品鉴与审美极大地提升了宋瓷的艺术价值。

 

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陶瓷館 陶瓷馆
中国是享誉世界的文明古国,在漫长的历史进程中,创造了丰富灿烂的物质和精神文化,陶瓷堪称其中最杰出的代表之一。 故宫博物院是在明、清两代皇宫建筑及其收藏品基础上建立的中国最大的综合类博物馆,在收藏的186万多件文物中,陶瓷类文物约占36万多件,而且绝大部分属于清代宫廷藏品,可谓自成体系,流传有绪。特别是经过几代专家的研究鉴定,使故宫博物院的陶瓷藏品具备较高的真实性和可靠性。 故宫陶瓷馆遴选约一千件具有代表性的陶瓷藏品,从新石器时代磁山文化到民国时期,按时代发展顺序和使用功能分17个单元予以展示,力求反映中国陶瓷约八千年延绵不断的历史和博大精深的文化内涵。 故宫陶瓷馆的展陈是最能展现中国陶瓷史的陶瓷展。

中国是享誉世界的文明古国,在漫长的历史进程中,创造了丰富灿烂的物质和精神文化,陶瓷堪称其中最杰出的代表之一。

故宫博物院是在明、清两代皇宫建筑及其收藏品基础上建立的中国最大的综合类博物馆,在收藏的186万多件文物中,陶瓷类文物约占36万多件,而且绝大部分属于清代宫廷藏品,可谓自成体系,流传有绪。特别是经过几代专家的研究鉴定,使故宫博物院的陶瓷藏品具备较高的真实性和可靠性。

故宫陶瓷馆遴选约一千件具有代表性的陶瓷藏品,从新石器时代磁山文化到民国时期,按时代发展顺序和使用功能分17个单元予以展示,力求反映中国陶瓷约八千年延绵不断的历史和博大精深的文化内涵。

故宫陶瓷馆的展陈是最能展现中国陶瓷史的陶瓷展,展品齐全,按时间线陈列,文字介绍详细,珍贵藏品堆如山,195文物7件,如果时间紧,只逛武英殿即可,这里共10个单元,讲述了从新石器到民国时期中国陶瓷的发展和变化。

追踪溯源-新石器时代陶器
约公元前8000年~前2000年

陶器是随着人类对大自然的认识不断提高而产生。考古发现所获得的资料证明,我国的陶器生产距今已有约两万年的历史,陶器是原始先民主要的日常生产和生活用具。

进入新石器时代,制陶术在我国获得很大发展。在黄河流域、长江流域、东南沿海和北方地区的新石器时代文化遗址中,均出土过丰富的实物资料,其中即包括大量陶器。黄河、长江中上游地区以彩陶而闻名,下游地区以工艺精致的白陶和黑陶而著称;东南沿海地区以印纹硬陶为代表;北方地区陶器则以富有民族特色的造型称奇。不同地区出土的陶器各具特色,又相互联系。

▼新石器时代马家窑文化·彩陶旋涡纹双系壶▼

▼新石器时代新店文化·彩陶双勾纹双耳罐▼

▼新石器时代大汶口文化·彩陶花瓣纹钵▼

▼新石器时代马家窑文化·彩陶旋涡菱形几何纹双系壶▼

▼新石器时代马家窑文化·彩陶蛙纹双系壶▼

▼新石器时代马家窑文化·彩陶葫芦网格纹四系壶▼

▼新石器时代马家窑文化·彩陶水波纹钵▼

▼新石器时代马家窑文化·彩陶菱形网格纹单柄罐▼

▼新石器时代龙山文化·红陶鬹,大汶口文化·白陶鬹▼

▼新石器时代齐家文化·红陶盉▼

 

瓷苑序曲-夏、商、周、秦、汉陶瓷
约公元前2100年~公元220年

夏、商、周时期,人们主要的日常生活用具仍然是陶器。商代除大量烧造灰陶以外,还烧造精美的刻纹白陶和印纹硬陶。约在夏、商之际出现了原始瓷,为后来成熟瓷器的发明奠定了基础。

战国时期,陶瓷生产更加专业化,印纹硬陶和原始瓷在南方获得普遍发展。秦始皇陵发现的兵马俑,充分体现了秦代高超的制陶水平和精湛的雕塑技艺。

西汉时期,我国北方发明的低温铅釉陶,为后来低温釉彩的发展奠定了工艺基础。东汉时期,成熟瓷器的批量烧造,堪称中国乃至世界陶瓷发展史上的一个重要里程碑,也是中华民族对人类文明做出的杰出贡献之一。

▼商·灰陶弦纹盉▼

▼商·白陶刻几何纹瓿▼

▼商·白陶刻饕餮纹双系罐▼

▼西周·原始瓷青釉刻划水波纹双系罐▼

▼战国·原始瓷青釉戳印S纹兽头鼎▼

▼战国·原始瓷青釉戳印S纹提梁盉▼

▼西汉·原始瓷青釉刻画凤鸟纹双系壶▼

▼西汉·原始瓷青釉刻画凤鸟纹双系罐▼

▼西汉·彩绘灰陶凸刻龙凤纹带盖双系壶▼

 

▼西汉·彩绘灰陶云气纹铺首耳钫▼

▼东汉·灰陶鸭尊▼

▼东汉·绿釉陶犬▼

▼东汉·酱黄釉陶犬▼

▼东汉·青釉堆塑动物五联罐▼

▼东汉·青釉刻划菱形网格纹镂空簋▼

▼东汉·青釉刻划花草纹人足樽▼

 

青瓷初秀-三国、两晋、南北朝陶瓷
公元220年~589年

出现于夏、商之际的原始瓷,经过西周、春秋、战国、西汉的发展,至东汉已普遍演进为符合现代标准的成熟瓷器。

三国、两晋、南北朝历时360余年,陶瓷生产发展迅速,主要表现在南方制瓷技术明显提高,产区和规模不断扩大,江苏、浙江、福建、江西、湖南、湖北、四川等省境内均有窑址分布。瓷器品种主要为青瓷,也有少量黑瓷。器物造型以日常生活和随葬用盘、碗、槅(gé,音:格)、洗、壶、罐、烛台、虎子、唾壶、熏炉、谷仓、人物俑、动物俑等为主,产品各具地方特色。

▼三国(吴)永安三年(260年)·青釉堆塑楼阁人物鸟兽谷仓罐▼

△195文物,20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土,谷仓上半部堆塑多种饰物,下半部为一完整的青瓷罐形,罐肩部塑贴一龟驮碑,碑上刻“永安三年时富且洋(祥)宜公卿多子孙寿命长千意(亿)万岁未见英(殃)”24字,另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景,散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬,称为“冥器”(又称“明器”),目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。
▼西晋·青釉羊形烛台▼

▼西晋·青釉堆塑楼阁人物谷仓罐▼

▼西晋·青釉辟邪形烛台▼

▼东晋·德清窑黑釉双系盘口双鸡首龙柄壶▼

▼北朝·青釉塑贴飞天团龙纹六系莲花尊▼

△1948年河北景县北魏封氏墓群出土的四件青釉仰覆莲花尊之一。形体高大,气魄雄伟。北朝时期佛教盛行,这件仰覆莲花尊使用了飞天、宝相花、菩提叶、莲花等佛教装饰题材,反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。在中国南方也出土有类似的莲花尊,只是胎、釉化学组成差异较大。这种相同的时代风格,表明了南北之间陶瓷艺术的相互交流。
▼北朝至隋·青釉塑贴人物纹凤首龙柄壶▼

△195文物,壶盖与壶口吻合成凤头状,壶柄塑成一直立的蟠龙,腹部塑贴主体纹饰两层,上为7个联珠纹圆形开光,内有手舞足蹈的力士,下为宝相花7朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。六朝至唐代,我国与西亚各国文化交流频繁,波斯的一种鸟首壶传到我国,影响所及,在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶,其中以这件青釉凤首龙柄壶最为精美。
 

南青北白-隋、唐、五代陶瓷
公元589年~960年

隋代陶瓷生产承前启后,无论在造型还是装饰方面,均呈现出鲜明的时代特点。四系盘口瓶、双联瓶、四系罐、高足盘、鱼篓式罐等,均为隋代瓷器中的典型器物。刻划的忍冬纹、相间排列的模印花朵与花叶纹,均属于隋代瓷器上代表性纹饰。隋代瓷器普遍胎体较厚重,施釉不到底,流釉现象较严重。

唐代是中国陶瓷生产蓬勃发展时期,瓷窑遍布全国各地,器物造型千姿百态、纹饰丰富优美。陆羽《茶经》提到的当时著名瓷窑就有越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑、邢州窑等。饮茶风俗的普及和饮酒风气的盛行,进一步刺激了制瓷业的发展。陶瓷器已成为人们日常饮食、陈设和随葬不可或缺的物品。中外经济、文化的交流和发展,更使中国陶瓷作为特产而开始大量销往亚、非地区,成为中外友好往来的物证。

五代时期的陶瓷继承唐末遗风,不但胎体明显变薄,而且更加注重器物造型的优美和装饰工艺的精细,为宋代陶瓷生产高峰的出现奠定了工艺基础。

▼隋·青釉盘口瓶▼

▼隋·绿釉塑贴盘龙托莲花形带盖博山炉▼

▼唐·白釉双龙柄盘口瓶▼

▼隋·定窑白釉刻划绦带纹皮囊壶▼

▼唐·白釉花口执壶▼

▼唐·邢窑白釉褐彩字母狮塑像▼

▼唐·三彩仕女俑▼

▼唐·三彩凤首壶▼

▼唐·鲁山窑花釉腰鼓▼

 
△195文物,腰鼓广口,纤腰,通体以花釉为饰,在漆黑匀净的釉面上显现出片片蓝白色斑块,宛如黑色闪缎上的彩饰,优美典雅。腰鼓是由西域传入中原的一种木腔乐器,历经两晋、南北朝、隋、唐,不仅被吸收进唐乐,且又烧制成陶瓷腰鼓,别具特色。此腰鼓造型硕大规整,线条柔和,纹饰奔放,通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的蓝白色釉斑相互衬托,如云霞缥缈,似水墨浑融,装饰效果很强,堪称传世唐代瓷器中的精品。
▼唐·花釉荷叶口执壶▼

▼唐·花釉双系执壶▼

▼唐·长沙窑青釉褐斑模印贴花椰枣纹执壶▼

▼唐·邛窑青釉褐绿斑四系壶▼

▼五代·越窑青釉鸟式杯▼

 

名窑迭出-辽、宋、西夏、金陶瓷
公元907年~1279年

辽、宋、西夏、金时期,陶瓷业蓬勃发展,名窑遍布各地,出现了陶瓷史上前所未有的兴盛局面。在民窑获得发展的基础上,朝廷还在南北方相继设窑专门烧造宫廷用瓷。汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑、越窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、建窑等名窑烧造的瓷器,备受后人推崇。

北方地区的辽、西夏陶瓷,既受中原陶瓷工艺影响,又具有民族风格,成为中国陶瓷史上民族大融合的物证之一。女真人灭北宋后,金代制瓷业在北宋基础上继续发展,定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑等著名瓷窑,均烧造出具有独特艺术风格的陶瓷。

这一时期南北各地还形成一些工艺技法、装饰风格相似的瓷窑体系,如北方地区的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系等,南方地区的越窑系、龙泉窑系、建窑系、景德镇窑系等,有的窑系还延续到元代。

▼北宋·汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉▼

△195文物,此炉仿汉代铜器造型,通体满施淡天青色釉,莹润光洁,釉面开细碎纹片,足端无釉。 瓷釉开片系因胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时所形成,在瓷器流传过程中如遇冷热变化仍会继续开裂。它本属于釉的一种缺陷,但因其片纹自然天成、生动有趣,遂逐渐被视作一种特殊的装饰。汝窑青瓷釉面大都开有层层相叠的“冰裂纹”,自然天成,耐人回味。 从文献记载来看,汝窑为宫廷烧造瓷器的时间在北宋晚期,有学者推测大概只有20年或40年。由于烧造时间短,致使产品流传至今的不多,从公开发表的资料看,传世品不足百件。已知传世汝窑三足樽式炉仅3件,现分别藏于故宫博物院、英国伦敦大维德基金会和美国辛辛那提博物馆。
▼北宋·汝窑淡天青釉盘▼

▼南宋·官窑粉青釉弦纹瓶▼

▼南宋·官窑粉青釉弦纹盘口穿带瓶▼

△这件是195文物,当时没发现,忘了拍,照片来自故宫官网,陶瓷馆的195文物就是这样,都混在众文物之中,去之前如果没做好预习,可能并不会发现其可贵之处。
这件瓶,颈至腹部凸起7道弦纹,圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。通体施粉青釉,釉层肥厚,釉面满布开片纹,纵横交错。此瓶仿汉代铜器式样,线条简洁雅致,凸起的弦纹改变了造型的单调感,增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感,是宋代官窑瓷器的代表作品。
▼南宋·哥窑灰青釉双耳鬲式炉▼

▼南宋·哥窑灰青釉八方杯▼

▼南宋·哥窑灰青釉胆式瓶▼

▼南宋·哥窑灰青釉贯耳瓶▼

▼北宋·定窑白釉刻划缠枝牡丹纹梅瓶▼

▼北宋·定窑白釉弦纹三足樽式炉▼

▼北宋·定窑白孩儿枕▼

▼北宋·钧窑月白釉出戟尊▼

△195文物,此尊风格古朴、庄重,为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字,其意义历来有不同的解释。据现存实物证明,器底所刻数字越小,器形越大。此物底部有刻划数目字“三”。传世钧窑陈设用瓷器中,以各式花盆花盆托最为多见,出戟尊则较少。目前全世界所见仅约10件左右,除此件以外,还有上海博物馆收藏的钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的钧窑丁香紫釉出戟尊等。
▼北宋·钧窑玫瑰紫釉鼓钉花盆托▼

▼北宋·钧窑天蓝釉紫红斑折沿盘▼

▼北宋·耀州窑青釉药王像▼

▼北宋·龙泉窑青釉刻划莲瓣纹五孔盖罐▼

▼北宋·景德镇窑青白釉刻划缠枝牡丹纹注壶、温碗▼

▼金·黑釉凸线纹梅瓶▼

▼北宋·登封窑白釉珍珠地刻划虎纹瓶▼

△195文物,此瓶形似橄榄,,胎为灰褐色,表面施白色化妆土。外壁刻划二虎,一站立,一行走,呲牙翘尾,矫捷凶猛,搏斗于草丛中,衬以洞石、芭蕉,近底处有一周莲瓣纹。图案以外空白处戳印珍珠形小圆圈,故称“珍珠地”。此瓶制作规整,线条流畅,色调和谐,绘画生动写实,笔法苍劲有力,是一件有代表性的登封窑作品。
▼北宋·当阳峪窑白釉剔花缠枝菊纹缸▼

▼北宋·当阳峪窑白釉剔花瓶▼

▼金·长治窑黄褐釉白地黑彩虎枕▼

▼北宋·长治窑白釉红绿彩鱼衔花纹碗▼

▼辽·三彩鱼形壶▼

▼辽·黄釉凤首花口瓶▼

▼西夏·灵武窑黑釉剔划缠枝花纹罐▼

 

瓷都奠基-元代陶瓷
公元1271年~1368年

1279年,元王朝统一中国。位于今江西省东北部的景德镇,得天时、地利、人和之便,异军突起,既继承又创新,烧造出青花、釉里红、卵白釉、蓝釉瓷等新品种,遂使景德镇一举成为全国最重要的瓷器产地之一,为明、清两代进而成为全国的制瓷中心奠定了基础。钧窑、磁州窑、龙泉窑、德化窑等继续烧造传统陶瓷品种。

海外贸易的蓬勃发展,促使陶瓷生产呈现兴盛局面。元代陶瓷不但畅销国内,而且远销海外,亚洲、非洲沿海地区均曾出土过元代景德镇窑、龙泉窑和福建、广东窑场烧造的陶瓷器。

▼元·釉里红地留白刻划兔纹玉壶春瓶▼

▼元·青白釉塑贴螭龙纹倒流壶▼

▼元·青花地留白飞凤麒麟穿莲花图菱花口折沿盘▼

▼元·青花凤穿莲花纹执壶▼

▼元·青花缠枝牡丹云龙纹盘▼

▼元·龙泉窑青釉褐斑露胎刻八仙人物图八方梅瓶▼

▼元·龙泉窑青釉带盖执壶▼

▼元·吉州窑白地黑花卷草纹盖罐▼

▼元·黑釉铁锈花花卉纹玉壶春瓶▼

 

繁荣昌盛-明代景德镇窑和地方窑陶瓷
公元1368年~1644年

明代景德镇窑分为御窑和民窑两种。洪武二年(1369年)朝廷在景德镇设“陶厂”,建文四年(1402年)更名为“御器厂”,专门烧造宫廷用瓷。此后,历朝沿袭这种制度,源源不断地为宫廷烧造了大量至精至美、品种丰富的瓷器,直至万历三十五年(1607年)停烧。御窑的发展带动了民窑的逐渐兴盛,至明代晚期,景德镇从事瓷器生产的工匠已达十余万人,遂成为全国的制瓷中心、世界的瓷都。永乐、宣德、成化三朝的青花瓷,永乐、宣德朝的鲜红釉、祭蓝釉、甜白釉瓷,成化朝的斗彩瓷,弘治朝的浇黄釉瓷,嘉靖朝的瓜皮绿釉瓷,万历朝的淡茄皮紫釉瓷,嘉靖、隆庆、万历朝的五彩瓷等,均为明代瓷器中的著名品种,堪称中国乃至世界陶瓷史上永恒的经典之作,备受后人推崇。

▼明永乐·青花海水江崖图香炉▼

△此物形体硕大,青花色泽浓艳,晕散明显,凝结的黑斑密布于纹饰中。纹饰寓意江山永固,能够烧造如此有气魄、纹饰精美的瓷器,反映出当时景德镇窑工高超的制瓷技艺。
▼明永乐·青花海水刻白龙纹扁壶▼

▼明宣德·青花缠枝茶花纹天球瓶▼

▼明天顺·青花海兽图盘▼

▼明成化·青花海水龙纹碗▼

▼明成化·青花莲池图杯▼

▼明隆庆·青花云龙纹提梁壶▼

▼明万历·青花釉里红婴戏图碗▼

▼成化斗彩▼

▼明成化·斗彩灵云纹杯(一对)▼

△此杯胎薄体轻,纹饰新颖别致,构图疏朗,以红、黄、绿等釉上彩装饰,色彩搭配协调。由于团形灵芝远看似一团祥云,故名“灵云杯”。
▼明成化·斗彩团莲纹高足杯▼

▼明成化·斗彩折枝花果小鸟图高足杯▼

▼明洪武·鲜红釉模印云龙纹高足杯▼

▼明洪武·鲜红釉云龙纹梨式执壶▼

▼明嘉靖·矾红釉梨式执壶▼

▼明嘉靖·青花云龙纹寿字盖罐▼

▼明嘉靖·五彩鱼藻图盖罐▼

△此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品,形体高大规整,胎体厚重,色彩艳丽,构图疏密有致。所绘鲤鱼鳞鳍清晰,与周围的莲花、浮萍、水草融合在一起,显得生动逼真。

▼明晚期·德化窑白釉观音坐像▼
▼明·宜兴窑天蓝釉凫式瓶▼
▼明·广窑窑变釉叶式洗▼
清新雅致-明末清初景德镇窑瓷器
公元1607年~1681年

明末清初,随着农民起义愈演愈烈,明王朝最终走向灭亡,清朝入主中原坐稳江山,中国社会发生剧烈变革。从明代万历三十五年(1607年)到清代康熙二十年(1681年)的70多年时间里,作为全国制瓷中心的景德镇,其瓷器制造业也经历了一次重大转变。主要表现是,万历三十五年以前的制瓷业是以御窑占统治地位,此后,御窑生产急剧衰落,民营瓷业则因国内和亚欧市场需求的刺激而渐趋兴盛,跃居主导地位。人们习惯于将景德镇制瓷业在17世纪发生变化的这一时期称作“转变期”或“转型期”。

▼明天启元年·青花山水罗汉图钟▼
▼明顺治·五彩朵兰怪石图筒式瓶▼
 
登峰造极-清代康熙、雍正、乾隆朝陶瓷
公元1662年~1795年

清代景德镇窑仍有御窑和民窑之分。清代统治者革除了明代在手工业方面的一些弊病,废除明代御器厂实行的编役制,将明代晚期出现的“官搭民烧”作为定制,刺激了官民竞争,促进了民营瓷业进一步发展。

据文献记载,清代景德镇御窑更名“御窑厂”。随着康熙、雍正、乾隆三朝盛世的到来,景德镇陶瓷烧造也达到鼎盛。由于这三朝皇帝均对瓷器烧造表现出浓厚兴趣,加之督陶官苦心勠力经营,遂使景德镇御窑在仿古的基础上,又创烧出大量新品种。雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事》罗列当时仿古和创新的瓷器多达57个品种。德化窑、石湾窑和宜兴窑等地方窑场也沿袭明代风格,继续烧造传统品种的陶瓷。

▼清康熙·青花万寿尊▼
△此尊通体以青花书写“寿”字,分布于口、沿、腹、足四个部位,总共一万个“寿”字,寓意“万寿无疆” 。尊上的“寿”字,全部采用不同书体的篆字书写,排列整齐,纵横成行,字体大小肥瘦随器身的凹凸曲折而加大或缩小,顺畅自然,体现了制瓷艺人的匠心,且设计、书写皆精妙。此尊是康熙皇帝万寿节(皇帝生辰)时,御窑厂敬献的礼品。
▼清乾隆·各种釉彩大瓶▼
△此瓶器身自上而下装饰的釉、彩达十五层之多。所使用的釉上彩装饰手法有金彩、珐琅彩、粉彩等;釉下彩装饰品种有青花;还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。使用釉的类别有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。
  从烧造工艺上看,青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩,需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩,需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
  清代乾隆时期历时六十年,是封建社会发展的太平盛世。此时,由于乾隆皇帝嗜古成癖,对瓷器情有所钟,再加之督陶官唐英景德镇御窑厂的苦心经营,一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇,致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷,其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶,集各种高温、低温釉、彩于一身,素有“瓷母”之美称,集中体现了当时高超的制瓷技艺,传世仅此一件,弥足珍贵。
▼清康熙·青花松竹梅图执壶▼
▼清雍正·青花桃树蝙蝠图橄榄瓶▼
▼清雍正·五彩鱼藻图观音瓶▼
▼清雍正·矾红彩甘藤纹瓶▼
▼清雍正·矾红彩云龙纹盘▼
▼清康熙·素三彩花草纹茄式壶▼
▼清雍正·珐琅彩松竹梅纹题诗句橄榄瓶▼
▼清雍正·粉彩过枝八桃五蝠纹盘▼
▼粉彩天球瓶▼
▼清雍正·粉彩八桃结树图天球瓶▼
▼清乾隆·粉彩九桃结树图天球瓶▼
▼清雍正·粉青釉莲花口瓶▼
▼清雍正·淡黄釉撇口瓶▼
▼清雍正·天蓝釉龙耳瓶▼
▼清雍正·新紫釉弦纹瓶▼
▼清乾隆·窑变釉缸▼
 
余辉闪耀-清代晚期、民国瓷器
公元1795年~1949年

清代道光二十年(1840年)鸦片战争以后,随着内忧外患接踵而至,清王朝日趋衰败,景德镇制瓷业总体上呈现逐渐衰退的局面。但清代晚期御窑瓷器仍然有闪光点,例如专为同治皇帝大婚和慈禧皇太后万寿批量烧造的成套用瓷,有如天边一抹晚霞,闪耀余辉。

▼清嘉庆·青花海水云龙纹螭耳瓶▼
▼清嘉庆·斗彩花鸟图双耳瓶▼
 
 

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