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莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院/莫斯科音乐学院/Staatliche Moskauer P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium/Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского
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舞动国际舞蹈节
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《女人心》
莫扎特歌剧

  洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人,一个冒险家和诗人,是当时别具一格的人物之一,莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作 了三部作品:《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠,而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱 逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽,超越了产生它们的如花似锦的世界。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图:“忠实 地用全部色彩描绘各种激情。”

    莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”(La scuola degli amanti),但莫扎特不太喜欢这个副题,尽管剧作者Da Ponte更倾向于它,认为那更能说明剧作的意图。   两幕喜歌剧《女人心》,1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一,是关于 人性和人类感受,忠贞与不忠贞的微言大义。   故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说:“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很怀疑。要不 然我们来验证一下如何?”两位青年欣然同意,于是这个老光棍就出下了一个馊点子,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚 富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证明另一方的女人的 不忠。不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下,都答应嫁给对方。最后,两位青年不得不卸去伪装, 露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑! 全剧犹如室内歌剧小品一样,角色只有六人。

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后宫诱逃

三幕喜剧《后宫诱逃》,斯泰法尼编剧,莫扎特谱曲,1782年7月16日在维也纳布尔格剧院首次公演。结果造成轰动。这部作品不论从纯粹音乐或从歌剧角度来看,都是莫扎特的第一部喜剧杰作。他的剧本已超越歌唱剧的范围,显露出启蒙时代与人文主义的特征。莫扎特的音乐结构突破新局,音乐本身就是戏剧的情节。由咏叹调与重唱推展开的故事,也在音乐之中表现出来。剧中人物不再是一种类型,而是带有情感与个性的角色。他们是情人、仆人、守卫与国王,个个都是真正鲜活的人物。   在这部歌剧中洋溢着青春之美,这是莫扎特青年时代的纪念碑。原因是在此剧首演后不久的8月4日,他便和相爱的康斯坦丝结婚。也就是说,谱写此剧的时期,是莫扎特短暂生涯中最幸福的时代。他挣脱残暴的大主教的控制,在自由之都维也纳定居后,这位青年作曲家获得康斯坦丝的爱,而这个幸福的心情也反映在这部作品中。因为这部歌剧的女主角,也叫康斯坦丝。   把舞台放在土耳其这个东方国度,是当时的时尚。莫扎特充分发挥这种题材的趣味,谱出活生生的喜剧。特别是强调出警卫奥斯明这角色,以及颇具效果地使用三角铁、铜钹和短笛等,很成功地酝酿出土耳其式的异国趣味。又如花腔的咏叹调、彼德利奥和布隆德的组合中所显示的意大利音乐与演戏的要素,以及第三幕收场处所见的法国喜歌剧的要素等,都是莫扎特把当时歌唱剧样式巧妙地运用的结果,同时还创造出他独特的音乐格调。

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魔笛
  《魔笛》是莫扎特留传于世的最后的一部歌剧。年轻的莫扎特于1791年12月三十五岁的时候逝世。这部歌剧是在那一年的夏天开始创作的。要求创作这部 歌剧的是席卡内德领导的剧团,该团原来是座巡回演出的剧团,自那时发迹以来才在维也纳的郊外(现在是市内)有了演戏棚子,它是个相当大众化的剧团。这部歌 剧是以该剧团表演的"歌唱剧"来构思的,可是它与宫廷歌剧相比较,是一种形式粗糙的体裁,内容也是集中了当时及为常见的戏剧情节,充满了启蒙主义的说教 (剧本作者的代表是剧团团长席卡内德)。但,莫扎特为它谱写的音乐,的确非常出色,成功地创作了别无他爱的戏剧,成为千古不巧的名作。假如没有他的音乐, 这个戏剧老早就会被遗忘了。1791年9月30日,这部歌剧由席卡内德剧团首次上演。初演虽不能说取得很大的成功,但随着演出次数的增多,名声也就提高 了。不久,莫扎特卧床不起,《魔笛》一直到他临死还缠扰着他的心,据说到了深夜,他一边看着表,一面想着舞台的情景:“这个时刻正是夜后出来的时候。”
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唐璜
  瓦格纳提到莫扎特时说:“意大利歌剧倒是由一个德国人提高到理想的完美之境的。”在莫扎特的作品中,歌剧是仅次于钢琴协奏曲的创作重心,它们的写作推 动了其他音乐体裁形式的发展。在运用音乐刻画人物,使剧情人物富有活力方面,还没人能超越莫扎特。莫扎特谱写了众多优美丰富的旋律,这些旋律在剧中地位突 出,乐队部分与人声线条相辅相成,从不干扰人声,却又在表现剧情、推动其向前发展时起了奇妙的架构作用,充分显示出莫扎特的既抒情又富于戏剧性的创作天 才。以至于瓦格纳在创作他的乐剧时不得不时常感叹于莫扎特的这些杰作。
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安魂曲
  安魂曲 作于1791年,是莫扎特最后的作品。 1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这 部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了, 我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留 下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词,非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只 有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉 莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经 (Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio),继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa);奉献经包括主耶稣基督 (Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了 合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr),但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足,连莫扎特本人也认 为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代,而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾,还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格,垂怜经的赋格在末乐章 重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。
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莫扎特:第40交响曲
  人类音乐艺术史上无与伦比的天才和神童莫扎特(1756-1791)一生共完成了49部交响曲。莫扎特、贝多芬、舒伯特逝世时的年龄分别是35 岁,57岁,31岁,他们写作的交响曲总量分别是49部,9部和9部.莫扎特8岁时便完成了第一交响曲,舒伯特25岁时完成了第八《未完成》交响曲,贝多 芬近30岁时才完成了第一交响曲。由此,莫扎特的聪颖天资也可窥见一斑。   莫扎特早期的交响曲作品,明显留有巴赫的印迹,可谓稚气之作。从70年代的第25交响曲开始,他的音乐构思渐趋统一和完整,并极富抒情性和歌唱性,可 以说是第40交响曲的先声.   1788年夏季,莫扎特的最后3部交响曲:第39一第41交响曲在短短的6个星期内一气呵成。每一部交响曲各有其独特的个性和内容,显示了作曲家惊人 的创作才华。作品充满了欢乐和友爱,流露出天真无邪的质朴情感,是莫扎特交响曲的最高成就的完美现。   莫扎特交响曲的乐队编制人数往往较少,所以音响总是格外明朗、纯净,纯净并极富感情色彩。德国伟大的浪漫主义作曲家瓦格纳曾说:“莫扎特使乐器发出了 人的声音”。   第4 0交响曲共有4个乐章。抒发了温柔真挚的感情,展现了激昂向上的精神世界。   第一乐章是奏鸣曲式。兼具抒情性和舞蹈性的显示部主部主题流畅如歌,愉快地雀跃着。连接部充满了蓬勃的生机。副部主题带有沉思冥想般的情绪,旋律安谧 典雅地咏唱着,与主部主题形成了强烈的对比。展开部主要用主部的素材变化发展而成,着重强调了戏剧性效果。再现部后,第一乐章在热情的尾声中结束。   第二乐章是行板,也是用奏鸣曲式写成。两个主题平静抒情而柔美动听,与第一乐章形成了鲜明的反差。由于本乐章两个主题在性格上不具有明显的对比性,因 此这个乐章显得特别温柔而亲切,充满了深情的抚慰感,反映了莫扎特的善良性格和他对美好生活的向往。   第三乐章是一首热情、激动而富们戏剧性的小步舞曲。基本主题坚定有力,温馨如充满明媚阳光的中段过后,第三乐章在热烈的气氛中结束。   第四乐章仍为奏鸣曲式结构,具有辉煌的气魄和乐观的精神。中部主题轻快跳跃,表现出风趣、幽默的性格。副部主题旋律精致而抒情。展开部突出了活泼的形 象,弦乐与管乐的精彩对奏充满了活力。再现部的音乐织体极富动力感,戏剧性的发展获得了完美的终结。这是莫扎特最广为流传也是最受世人珍爱的一部交响曲。
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莫扎特 -《第41交响曲》
  莫扎特第41号“朱庇特”交响曲   这是莫扎特最后的一部交响曲,规模宏大,壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年,是在他的《第四十号交响 曲》完成后15天即推出的,莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特晚期三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份,它 是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。因为有不同寻常的堂皇气象,因此后人用罗马神话中主神朱庇 特的名字来称呼他。其实,这首巨作不仅是大模大徉的,即使在雄赳赳气昂昂的首乐章中,一段轻盈、可爱的舞曲悠然奏出,相当温馨迷人。至于慢乐章,“如歌的 行板”,那更是清澈、安谧的美丽吟唱。小步舞曲主题的半音进行却非一般小步舞曲所有,具有谐谑曲的色彩。当然末乐章再度壮烈起来,所有的主题交织在一起。 在浓密的织体中,贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示,光华四射,令人眼花缭乱。作品共分四个乐章:   第一乐章,活泼的快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲形式,是一个灿烂生辉的乐章,各主题对比鲜明,为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现,显得庄严 而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛,音乐形象生动。   第二乐章,如歌的行板,F大调,3/4拍子,奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照,不甚华丽,但显得庄严堂皇。   第三乐章,小步舞曲,稍快板,G大调转C大调,3/4拍子。   第四乐章,终曲,甚快板,C大调,2/2拍子。整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧,完美地融合了主调音乐和复调音 乐。
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Genre Independent, Electro, Rock, Pop, Hip-Hop, Bildende Kunst, MS Dockville ist ein Musik- und Kunstfestival im Hamburger Stadtteil Wilhelmsburg am Reiherstieg.

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MTV欧洲音乐大奖
1994年创办
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MTV欧洲音乐大奖是MTV国际电视网举办的全球性年度音乐颁奖礼,用以表彰在音乐界及年轻人文化领域有突出表现的艺人,它是全球音乐界重要的奖项之一。届时将颁出“最佳男歌手”、“最佳女歌手”、“最佳单曲”等奖项。
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慕尼黑歌剧节
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