交响诗（德语：Sinfonische Dichtung），也称为音诗（德语：Tondichtung），是标题音乐具代表性的曲种，通常为单乐章，音乐的内涵通常具有叙事性，或者要呈现出故事性。交响诗的故事题材来源多样，可包括文学作品，绘画，民间传说等。

Eine sinfonische Dichtung (auch symphonische Dichtung, symphonisches Gedicht oder Tondichtung) ist ein längeres musikalisches Stück für Orchester, das versucht, außermusikalische Inhalte mit musikalischen Mitteln zu beschreiben, beispielsweise Menschen, Sagengestalten oder Landschaften, später z. B. auch Gemälde. Zuweilen folgt die sinfonische Dichtung auch direkt einer literarischen Vorlage (z. B. bei Franz Liszt oder Richard Strauss). Sie ist eine Form der Programmmusik und spielt vor allem in der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts eine große Rolle. Besonders für das Entstehen der nationalen Schulen des Jahrhunderts ist die Gattung bedeutsam, da sich hier beispielsweise nationale oder volksliedhafte Anklänge besonders direkt in die Musik einarbeiten lassen. Dabei wird die formale Anlage frei nach dem beschriebenen Sujet gewählt.

说起美国的歌舞片，相信我们脑海中闪过的第一个印象一定是《雨中曲》。的确，几乎所有的电影教科书都会告诉你，本片是美国好莱坞歌舞片时代最杰出的代表作品。

《 Singing In The Rain 雨中曲》又名《万花嬉春》，由舞王吉恩·凯利 (Gene Kelly) 自 导自演，被公认为影史上最佳歌舞片。此片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在人们心目中的崇高地位。尤其是吉恩 . 凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲” (singing in the rain) ，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化 境。

此片是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。 20 年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。

此片不仅巧妙地揶揄和讽刺了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，同时也集中罗列了大量美国 20 世纪 20 年代末到 30 年代大萧条时期歌舞电影的怀旧歌曲，加以重新编曲，配以现代舞蹈，创造出许多脍炙人口、引为经典的歌与舞。(Quelle: http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/singintherain.htm）

Du sollst mein Glücksstern sein (Originaltitel Singin’ in the Rain) ist ein US-amerikanisches, in Technicolor gedrehtes Filmmusical aus dem Jahr 1952 unter der Regie von Stanley Donen und Gene Kelly. Kelly spielt neben Donald O’Connor und Debbie Reynolds auch die Hauptrolle. Singin’ in the Rain wurde vom American Film Institute zum „bedeutendsten amerikanischen Musicalfilm aller Zeiten“ gewählt, auch viele Filmkritiker schlossen sich dieser Meinung an.

Das Sizilianische Marionettentheater (auf Italienisch Teatro dei pupi oder Opera dei pupi, in Palermo opra î pupi, in Catania opira î pupi)^[1] ist ein Puppentheater^[2], das mittels kunstvoll gefertigter Marionetten Begebenheiten aus der mittelalterlichen Geschichte Siziliens darstellt.

Die Aufführungen der Puppenoper waren in der Bevölkerung erfolgreich und wurden zu einer der wichtigsten Ausdrucksformen des historischen Gedächtnisses und der kulturellen Identität Siziliens.

Die Puppenspieler animieren die Puppen zur Aufführung von Geschichten aus der episch-ritterlichen Literatur mittelalterlichen Ursprungs, insbesondere aus dem karolingischen Zyklus und aus den Artusromanen^[3]. Das in Prosa geschriebene Werk, das ab 1858 in Form von Handreichungen veröffentlicht wurde, fasst die Gedichte der gelehrten Literatur zusammen und bearbeitet sie neu, darunter Orlando innamorato, L‘Orlando Furioso und La Gerusalemme Liberata.

Historische Liebesgeschichten, Räubergeschichten, Stücke von William Shakespeare wie Romeo und Julia und Macbeth sowie kurze Farcen^[4] gehören ebenfalls zum traditionellen Repertoire der Stücke.

西西里木偶剧是在意大利西西里表演的木偶剧。于2008年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

西西里木偶剧（意大利语称为Teatro dei pupi或Opera dei pupi，在巴勒莫称作opra î pupi，在卡塔尼亚称作opira î pupi）是一种木偶剧，通过精工制作的木偶再现西西里中世纪历史中的事件。

木偶歌剧的演出深受民众欢迎，并已成为西西里历史记忆和文化认同最重要的表达形式之一。