漢德百科全書 | 汉德百科全书

       
Chinesisch — Deutsch
Catalog Musik

Petrof/佩洛夫
Gründung 1864 Sitz Hradec Králové, Tschechien,Petrof ist ein tschechischer Hersteller von Klavieren mit Sitz im nordostböhmischen Hradec Králové (deutsch Königgrätz). Es ist der führende europäische Klavierhersteller und exportiert in mehr als 60 Länder.
Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Pierre Boulez
皮埃尔·路易·约瑟夫·布列兹(法語:Pierre Louis Joseph Boulez,法语:[pjɛʁ lwi ʒozɛf bulɛz];1925年3月26日—2016年1月5日)是一名法国作曲家、指挥家和作家,也是多个音乐机构的创始人。他是战后西方古典音乐的主导人物之一。

皮埃尔·路易·约瑟夫·布列兹(法語:Pierre Louis Joseph Boulez,法语:[pjɛʁ lwi ʒozɛf bulɛz];1925年3月26日—2016年1月5日)是一名法国作曲家指挥家作家,也是多个音乐机构的创始人。他是战后西方古典音乐的主导人物之一。

Pierre Louis Joseph Boulez [pjɛʀ buˈlɛz] (* 26. März 1925 in MontbrisonDépartement Loire; † 5. Januar 2016 in Baden-Baden) war ein französischer KomponistDirigent und Musiktheoretiker.

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Piotr Beczała
Piotr Beczała ist ein polnisch-schweizerischer Opernsänger (Lyrischer Tenor).

 

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Peer Gynt Suite No.1 & No.2
Die Peer-Gynt-Suiten 1 und 2 von Edvard Grieg aus der Schauspielmusik Peer Gynt zum gleichnamigen dramatischen Gedicht von Henrik Ibsen gehören zu den bekanntesten Orchesterstücken der romantischen Musik.

 

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Der fliegende Holländer
Richard Wagner 1841
http://www.net4info.de/photos/cpg/albums/userpics/10001/Der_fliegende_Hollaender.jpg

/assets/contentimages/Der_fliegende_Hollaender.jpg /assets/contentimages/Der_fliegende_Hollaender%7E0.jpg /assets/contentimages/Der_fliegende_Hollaender%7E1.jpg /assets/contentimages/Der_fliegende_Hollaender%7E2.jpg

Der fliegende Holländer, „Romantische Oper in drei Aufzügen“ (so die Originalbezeichnung), ist eine Oper von Richard Wagner, die 1843 uraufgeführt wurde.

Den Stoff für die Handlung lieferte die Geschichte des niederländischen Kapitäns Bernard Fokke (siehe die Sage vom Fliegenden Holländer). Diesem gelang es – anders als vielen anderen Seefahrern – nicht, das Kap der Guten Hoffnung zu umfahren. Er versuchte, Gott und den Kräften der Natur zu trotzen, rang sie aber nicht nieder, weil er sie verfluchte, und war seither dazu verdammt, für immer mit seinem Geisterschiff auf den Weltmeeren zu kreuzen. Jedem, dem dieses Schiff mit schwarzem Mast und blutroten Segeln begegnete, war Unglück vorbestimmt.

Richard Wagner schrieb die Oper unter dem Eindruck einer stürmischen Schiffsreise und verlegte die Handlung vom Kap der Guten Hoffnung in der Urfassung von 1841 nach Schottland, später dann nach Norwegen. Oft wird das Stück als sein Durchbruch zum eigenen Stil angesehen. Die Oper wurde in ihrer Urfassung 1841 vollendet und am 2. Januar 1843 mit mäßigem Erfolg am Königlichen Hoftheater in Dresden uraufgeführt. Bereits nach vier Aufführungen wurde sie wieder vom Spielplan genommen. Im Jahr 1860 hat Wagner dann die Urfassung überarbeitet, musikalisch wurde insbesondere die Ouvertüre und der Schluss verändert.

 

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Stille Nacht, heilige Nacht/ Heiliger Abend
 
 
 
 
/assets/contentimages/La_Nascita_di_Gesu.jpg
 
 
 
 
Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Luoghi ! sereni e cari
斯苔方诺‧多瑙蒂 Sfefano Donaudy
Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Gleichstufige Stimmung
十二平均律(英语:12 equal temperament),又称十二等程律,音乐律式的一种,也是当今最主流的律式。将一个八度平均分成十二等份,每等分称为半音,音高八度音指的是频率乘上二倍。八度音的频率分为十二等分,即是分为十二项的等比数列,也就是每个音的频率为前一个音的2的12次方根倍: 其近似值约为212=2112≈1.0594630943593 倍。

Gleichstufige Stimmung (auch gleichstufig temperierte Stimmung) ist die Bezeichnung für ein Stimmungssystem, das eine Oktave in zwölf gleich große Halbtonschritte von 100 Cent unterteilt. Andere Bezeichnungen sind: gleichtemperierte/gleichschwebende Stimmung oder gleichschwebende Temperatur.[1] Die umgangssprachlich oft verwendete Bezeichnung temperierte Stimmung ist zu ungenau, da die Gleichstufigkeit nur eine mögliche Art ist, Intervalle zu temperieren.

Die reine Stimmung bei Tasteninstrumenten ist mit dem Problem des pythagoräischen Kommas und des syntonischen Kommas behaftet. Bei reiner Stimmung unterscheiden sich 12 Quinten von 7 Oktaven um das pythagoreische Komma (etwa 1⁄5 Halbton) und 4 Quinten oktaviert von der reinen Terz um das etwa gleich große syntonische Komma. Bei 12 Tönen pro Oktave muss man einen Kompromiss eingehen. Lange Zeit stimmte man Tasteninstrumente deshalb mitteltönig, bei denen alle großen Terzen für viele – aber nicht für alle – Tonarten des Quintenzirkels rein erklangen, dann auf verschiedene Weise auf Kosten der reinen Terz wohltemperiert. Bei der gleichstufigen Stimmung werden die 12 Quinten des Quintenzirkels um jeweils 1⁄12 des pythagoreischen Kommas verkleinert. Auf diese Weise ist die Oktave auf 12 Stufen beschränkt, so dass alle Tonarten des Quintenzirkels gleich spielbar sind. Von Kritikern der gleichstufigen Stimmung wird allerdings bedauert, dass die Terz in dieser Stimmung sehr rau erklinge und der individuelle Charakter einzelner Tonarten der früheren wohltemperierten Stimmungen dabei verloren gehe.

Bei der praktischen Umsetzung der gleichstufigen Stimmung ist insbesondere bei Saitenklavieren noch zu beachten, dass aufgrund der Inharmonizität der Klaviersaiten zusätzlich eine Streckung der Oktaven erforderlich ist.

十二平均律英语:12 equal temperament),又称十二等程律,音乐律式的一种,也是当今最主流的律式。将一个八度平均分成十二等份,每等分称为半音,音高八度音指的是频率乘上二倍。八度音的频率分为十二等分,即是分为十二项的等比数列,也就是每个音的频率为前一个音的2的12次方根倍:

其近似值约为212=2112≈{\displaystyle \,{\sqrt[{12}]{2}}=2^{\frac {1}{12}}\approx \,}1.0594630943593{\displaystyle 1.0594630943593} 倍。

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Pyongyang Grand Theater

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Bewertungskriterien
Atmung und Körperhaltung, Stimmtechnik, Intonation, Artikulation und Textverständlichkeit, Musikalität und Gesamtvortrag

Atmung und Körperhaltung

Eine sängerische Atmung in Verbindung mit der richtigen Balance von Körperspannung und -entspannung bilden die Grundlage für jegliche musikalische Gestaltung; durch Körperhaltung und Mimik präsentiert sich die Sängerin/der Sänger und unterstützt so die musikalische und inhaltliche Gestaltung.

Stimmtechnik

Das Tongefühl soll in allen Klangräumen geweckt werden; ein besonderes Augenmerk ist auf den Registerausgleich, einen weichen Stimmeinsatz, gute Legatoführung, die dynamische Gestaltung und den Vokalausgleich zu legen.

Intonation

Eine saubere Intonation durch richtige Atmung und innere Klangvorstellung ist die Grundlage des sängerischen Vortrags.

Artikulation und Textverständlichkeit

In der Verbindung von Wort und Ton ist auf eine gute Textverständlichkeit, besonders in den Mittellagen, sowie auf eine deutliche Artikulation und korrekte Aussprache Wert zu legen. Der Gesangsvortrag soll in Originalsprache erfolgen.

Musikalität und Gesamtvortrag

Die musikalischen Grundparameter wie rhythmisches Empfinden, Erkennen und Gestalten von musikalischen Phrasen, sinnvolle Atemzäsuren, Aufbau von musikalischer Spannung und Entspannung sowie Ausdrucksvermögen durch innere Vorstellungskraft sollen im Gesamtvortrag überzeugend dargestellt werden.

呼吸和姿势

歌唱家的呼吸与身体紧张和放松的正确平衡构成了任何音乐诠释的基础;通过姿势和面部表情,歌唱家展示自己,从而支持音乐诠释和内容。

语音技术

对音色的感觉应该在所有的声音空间中被唤醒;应该特别注意音域的平衡、声音的柔和使用、良好的连贯性引导、动态塑造和元音平衡。

音调

通过正确的呼吸和内在的声音感知而形成的干净的音调是歌手表演的基础。

衔接和文本可理解性

在单词和声音之间的联系中,要强调良好的文本可理解性,特别是在中音区,以及清晰的表达和正确的发音。声乐表演应使用原文。

音乐性和整体表现

基本的音乐参数,如节奏感、识别和塑造乐句、合理的呼吸模式、建立音乐的紧张和放松,以及通过内在想象力的表现力,都将在整个表演中令人信服地呈现。 

(中文译文运用人工智能软件)

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Der Lindenbaum,D.911 (Winterreise), No.5
弗朗茨·舒伯特 Franz Schubert (1797-1828)
Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.
Staatsoper unter den Linden
菩提树下国家歌剧院(德语:Staatsoper Unter den Linden),又称为柏林国立歌剧院(Staatsoper Berlin)),是一座位于德国柏林市中心菩提树下大街的一座歌剧院。国立歌剧院于1741年开始建设,在1742年尚未竣工时就进行了第一场演出。

 

  

 普鲁士国王腓特烈二世时代建造(1743年),由波茨坦王宫的著名建筑师克诺贝尔斯道夫设计。 1843年剧院在一次大火中被毁,后又按原样修复。在第二次世界大战期间,剧院再次毁于炮火,1951—1955年又重建。

 剧院内精美的雕像和绘画比比皆是。供休息用的阿波罗厅以典雅和谐著称。光线从顶部射入,像温煦的阳光。演出大厅的地座和3层楼座共有1500个座位,大厅的墙壁和栏杆上布满了金色和白色的彩饰。这是一座典型的巴罗克式建筑物,其外形以及内部的装饰体现了德国的民族建筑形式和艺术风格。(Quelle: http://www.offid.com/travel/S230_1)

菩提树下国家歌剧院(德语:Staatsoper Unter den Linden),又称为柏林国立歌剧院(Staatsoper Berlin)),是一座位于德国柏林市中心菩提树下大街的一座歌剧院[1]。国立歌剧院于1741年开始建设,在1742年尚未竣工时就进行了第一场演出。1928年4月28日经整修后重新开放。二战期间歌剧院完全被毁。1955年歌剧院得到了修复。2017年再度重新开放。[2] 它在柏林被昵称为“Lindenoper”,意指“世界上第一个单独成为著名剧院的剧院”。

Die Staatsoper Unter den Linden an der Prachtstraße Unter den Linden im Berliner Ortsteil Mitte ist ein Teil der Stiftung Oper in Berlin. Sie geht auf eine Gründung Friedrichs des Großen aus dem Jahr 1741 zurück. Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff errichtete das Opernhaus bis 1743 im Stil des Friderizianischen Rokoko. Im Zweiten Weltkrieg ausgebrannt, wurde es von 1951 bis 1955 nach Plänen Richard Paulicks als Teil des Forum Fridericianum wiederaufgebaut. Es ist das älteste Opernhaus Berlins und das „erste bedeutende Theater überhaupt, das als monumentales, frei stehendes Bauwerk in einer Stadt errichtet wurde“.

Dieses Bild, Video oder Audio ist eventuell urheberrechtlich geschützt. Es wird nur für Bildungszwecke genutzt. Wenn Sie es finden, benachrichtigen Sie uns bitte per und wir werden es sofort entfernen.