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Chinesische Ziffernnotation oder Jianpu-Notation (chinesisch 簡譜 / 简谱, Pinyin jiǎnpǔ; wörtlich: «vereinfachte Notation») ist ein seit dem frühen 20. Jahrhundert in China verwendetes musikalisches Notationssystem mit arabischen Ziffern. Es wird sowohl für die Notation einstimmiger Musik als auch mehrstimmiger Musik verwendet. Es ist von dem französischen System namens Galin-Paris-Chevé[1] (d. h. der Chevéschen Ziffernnotation) abgeleitet.[2]
Für diese musikalische Zahlen-Notenschrift werden im Wesentlichen Ziffern (von 1 bis 7, mit 0 als Pause) verwendet, daneben zusätzliche Zeichen, darunter viele aus der westlichen Standardmusiknotation.
简谱（英语：numbered musical notation）为记谱法之一，主要以数字作表达，亦称为数字谱。其起源于18世纪的法国[1]，后经德国人改良，遂成今日之貌。
另外，在德文里，其名为“Ziffernsystem”，意若“数字系统”（number system）。
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B-Dur ist eine Tonart des Tongeschlechts Dur. Sie baut auf dem Grundton b auf. Die Tonart B-Dur wird in der Notenschrift mit zwei ♭ geschrieben (b, es). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika b-d-f), werden mit dem Begriff B-Dur bezeichnet.
降B大调是一个以B♭音为主音的大调，由B♭、C、D、E♭、F、G、A和B♭组成，调号有两个降号，分别为降B和降E。[1]关系小调是g小调，同主音小调（并行小调）是降b小调。
Es-Dur ist eine Tonart des Tongeschlechts Dur, die auf dem Grundton es aufbaut. Die Tonart Es-Dur wird in der Notenschrift mit drei ♭ geschrieben (b, es, as). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika es-g-b) werden mit dem Begriff Es-Dur bezeichnet.
Es-Dur wird häufig als warm und weniger hell als die Dur-Tonarten mit Kreuzvorzeichen empfunden, vergleiche hierzu allerdings den Artikel Tonartencharakter.
Viele Stücke für Bläser stehen in Es-Dur, da Instrumentalisten mit Blechblasinstrumenten in B, Klarinetten in B und Hörnern in F dann mit weniger Vorzeichen spielen müssen.
E♭大调是一个基于E♭音的大调，由E♭、F、G、A♭、B♭、C、D和E♭组成，调号有三个降号。关系小调是C小调，并行小调是E♭小调。
交响曲（Symphony）是古典音乐的乐曲型式，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作，乐队的演奏乐器有弦乐器（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。交响曲多半会有四个乐章，第一乐章通常是奏鸣曲式。交响曲会有包括所有乐器的大谱表。而各乐器演奏家会有只对应各自乐器的乐谱。有些交响曲会包括人声（例如贝多芬的第9号交响曲）。
交响曲的英文symphony是来自希腊语的συμφωνία（symphonia），意思是“和谐或一致的声音”、“人声或是声乐的合奏”，此希腊语是源自σύμφωνος (symphōnos)，意思是“和谐”[1]。这个词一度用来指不同的概念，后来才变成特定音乐形态的现在用法。
在希腊后期及中古时期，συμφωνία这个词是用在协和，和表示不协和的διαφωνία (diaphōnia相反[2]。在中世纪以后，拉丁文的symphonia用来指各种乐器，特别是可以同时发出多种声音的乐器[2]。圣依西多禄是第一个用symphonia作为二面鼓名称的人，约在1155年至1377年时，法文的symphonie是指手摇琴。在中古时期末的英国，symphony可以用在这二种意思，而在16世纪时，这个词等于appalachian dulcimer。在德语中，从16世纪末到18世纪之间，Symphonie是斯平纳琴及维吉那琴的通用名称[3]。
若是以“一起发声”的意思来看，这个词在16世纪及17世纪时开始出现在一些乐曲的名称中，包括乔万尼·加布里埃利的Sacrae symphoniae及Symphoniae sacrae, liber secundus，分别在1597年及1615年发行。班凯利的Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16，在1607年发行，维当那的Sinfonie musicali, op. 18，在1610年发行，海因里希·许茨的Symphoniae sacrae I, op. 6及Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10，分别在1629年及1647年发行。其中只有维当那的作品是纯器乐的世俗音乐，其他的都是圣乐的声乐作品，其中有些也有器乐伴奏[4][5]。
16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。
Sinfonie oder Symphonie (von griechisch σύμφωνος sýmphōnos ‚zusammenklingend‘, ‚harmonisch‘)[1] ist eine Bezeichnung für Instrumentalwerke von über die Jahrhunderte wechselnder Form und Besetzung. Im 18. Jahrhundert bildete sich die klassische Form der Sinfonie aus, die bis ins 20. Jahrhundert eine dominierende Stellung im Bereich der Orchestermusik behauptete. Hierbei handelt es sich um ein aus mehreren (meist drei oder vier, seltener fünf) Sätzen bestehendes Werk für Orchester ohne Solisten. Seit der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven ist auch der Einsatz von Gesangstimmen (Solisten und/oder Chor) gebräuchlich, ohne jedoch die dominierende Funktion des Orchesters aufzugeben.
Eine sinfonische Dichtung (auch symphonische Dichtung, symphonisches Gedicht oder Tondichtung) ist ein längeres musikalisches Stück für Orchester, das versucht, außermusikalische Inhalte mit musikalischen Mitteln zu beschreiben, beispielsweise Menschen, Sagengestalten oder Landschaften, später z. B. auch Gemälde. Zuweilen folgt die sinfonische Dichtung auch direkt einer literarischen Vorlage (z. B. bei Franz Liszt oder Richard Strauss). Sie ist eine Form der Programmmusik und spielt vor allem in der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts eine große Rolle. Besonders für das Entstehen der nationalen Schulen des Jahrhunderts ist die Gattung bedeutsam, da sich hier beispielsweise nationale oder volksliedhafte Anklänge besonders direkt in die Musik einarbeiten lassen. Dabei wird die formale Anlage frei nach dem beschriebenen Sujet gewählt.
交响诗（德语：Sinfonische Dichtung），也称为音诗（德语：Tondichtung），是标题音乐具代表性的曲种，通常为单乐章，音乐的内涵通常具有叙事性，或者要呈现出故事性。交响诗的故事题材来源多样，可包括文学作品，绘画，民间传说等。