Florence Beatrice Smith Price (* 9. April 1887 in Little Rock, Arkansas; † 3. Juni 1953 in Chicago, Illinois) war eine US-amerikanische Komponistin. Sie war die erste Afroamerikanerin, die in den USA als Komponistin klassischer Musik bekannt wurde.

Abgesehen davon, dass der Flamenco nicht unter den Genre der Folklore fällt, ist er eine tiefgründige und uralte Kunst, die sich seit eh und je auf andalusischem Boden abspielt. Jedenfalls ist der Flamenco heute derart populär, dass er zu einem Markenzeichen Spaniens in aller Welt geworden ist. Der Flamenco ist die Kreation eines Volkes -genauer gesagt des andalusischen Volkes, dessen Kultur, Geschichte und Bräuche mit dem Flamenco als eine Einheit verstrickt sind, wobei dies oft nicht als solches erkannt wird.

Es herrscht immer noch eine rege Diskussion darüber, ob der Flamenco nun ausschließlich eine Kunst der Zigeuner ist. In vielen Teilen Spaniens und Europas gibt es Zigeuner, aber den Flamenco, den gibt es nur in Andalusien. So kann man wohl sagen, dass der Flamenco zunächst einmal eine andalusische Kunst ist, eher als eine Kunst ausschließlich der Zigeuner. Es gab auch immer schon große Zigeunerkünstler neben solchen hervorragenden Künstlern, die eben nicht Zigeuner waren, sowie Antonio Chacón, Ramón Montoya, Paco de Lucía, Fosforito und viele Andere.

Man muss nicht einmal Andalusier sein um Flamencokünstler zu sein. In der Geschichte des Flamencos hat es immer großartige Künstler gegeben, die nicht aus Andalusien stammten, manche kamen nicht einmal aus Spanien.(Quelle:http://www.flamenco-tanz-hamburg.de/flamenco.htm)

00:00 Earl's Breakdown 03:02 Foggy Mountain Breakdown 05:45 Lonesome Road Blues 07:48 Foggy Mountain Chimes 10:05 Foggy Mountain Special 12:10 Cumberland Gap 14:07 John Henry 16:13 Cripple Creek 18:20 Tammy's Song (ft. Doc Watson) 20:18 Jazzing (ft. Doc Watson) 22:23 Nothing To It (ft. Doc Watson) 25:13 Pick Along (ft. Doc Watson) 27:02 John Hardy Was A Desperate Man (ft. Doc Watson) 29:19 Lonesome Reuben (ft. Doc Watson) 31:42 Sally Anne 33:52 Home Sweet Home 36:07 Foggy Mountain Rock 38:30 Fireball Mail 40:22 Shuckin' The Corn 42:32 Sally Goodin 45:12 The Haskel Stomp (ft. Haskel McCormick) 47:42 Feudin' Banjos 49:26 Pick Away 51:34 Black Mountain Rag 55:08 Nashville Skyline Rag

Franz Peter Schubert (* 31. Jänner 1797 in der Gemeinde Himmelpfortgrund, heute ein Stadtteil von Wien im Bezirk Alsergrund; † 19. November 1828 in Wieden, heute auch ein Stadtteil von Wien) war ein österreichischer Komponist.

Obwohl Franz Schubert schon im Alter von 31 Jahren starb, hinterließ er ein reiches und vielfältiges Werk. Er komponierte über 600 Lieder, weltliche und geistliche Chormusik, sieben vollständige und fünf unvollendete Sinfonien, Ouvertüren, Bühnenwerke, Klaviermusik und Kammermusik.

Zu seinen Lebzeiten war die Zahl seiner Bewunderer noch begrenzt. Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms und andere Komponisten der Romantik entdeckten und rühmten das Werk ihres Vorgängers. Heute ist Schuberts Rang als herausragender Vertreter der frühen Romantik unbestritten.

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日），神圣罗马帝国奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂，只活了31年，但却创作了超过600首歌曲，以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、9部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。

Franz Liszt [list], ungarisch Liszt Ferenc(z)[1] (* 22. Oktober 1811 in Raiding/Doborján, Königreich Ungarn, Kaisertum Österreich; † 31. Juli 1886 in Bayreuth), war ein österreich-ungarischer Komponist, Pianist, Dirigent, Theaterleiter, Musiklehrer und Schriftsteller mit deutscher Muttersprache.

Liszt war einer der prominentesten und einflussreichsten Klaviervirtuosen und mit einem Œuvre von über 1300 Werken und Bearbeitungen[2] zugleich einer der produktivsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Zwar ist ein großer Teil seines Gesamtwerkes der Klavierliteratur zuzuordnen, doch gab Liszt mit der Entwicklung der Sinfonischen Dichtung auch in der orchestralen Musik deutliche Impulse. Sein Konzept der Programmmusik und die Verwendung neuartiger harmonischer und formaler Mittel machten ihn – neben Richard Wagner – zum bekanntesten Protagonisten der Neudeutschen Schule.

Er war Mitbegründer des Allgemeinen Deutschen Musikvereins. 1859 wurde er als Ritter von Liszt in den österreichischen erblichen Ritterstand erhoben. Im Alter von 54 Jahren empfing er in Rom die niederen Weihen und den Titel Abbé.

费伦茨·李斯特（匈牙利语：Liszt Ferencz[注 1]，1811年10月22日－1886年7月31日），又名弗朗茨·李斯特（德语：Franz Liszt），匈牙利作曲家、钢琴演奏家[1][2][3]，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。 

フランツ・リスト（ドイツ語: Franz Liszt）、もしくはリスト・フェレンツ（ハンガリー語: Liszt Ferenc、1811年10月22日 - 1886年7月31日[1]）は、王政ハンガリー出身で[2]、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活動したピアニスト、作曲家。

自身の生誕地（後述）であり、当時属していたハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、音楽家としての活動名義（フランツ・リスト）、最も長い活動地のいずれも「ドイツ[3]」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。

ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。

Franz Liszt (German: [ˈlɪst]; Hungarian: Liszt Ferencz, in modern usage Liszt Ferenc [ˈlist ˈfɛrɛnt͡s];[n 1] 22 October 1811 – 31 July 1886) was a Hungarian composer, virtuoso pianist, conductor, music teacher, arranger, and organist of the Romantic era. He was additionally a philanthropist, Hungarian nationalist, and Franciscan tertiary.

Liszt gained renown in Europe during the early nineteenth century for his prodigious virtuosic skill as a pianist.[1] He was a friend, musical promoter and benefactor to many composers of his time, including Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka, and Alexander Borodin.

A prolific composer, Liszt was one of the most prominent representatives of the New German School (German: Neudeutsche Schule). He left behind an extensive and diverse body of work that influenced his forward-looking contemporaries and anticipated 20th-century ideas and trends. Among Liszt's musical contributions were the symphonic poem, developing thematic transformation as part of his experiments in musical form, and radical innovations in harmony.[2]

Franz Liszt (Liszt Ferenc en hongrois) est un compositeur, transcripteur et pianiste virtuose hongrois né le 22 octobre 1811 à Doborján1, en Hongrie (empire d'Autriche), et mort le 31 juillet 1886 à Bayreuth, en Bavière (Empire allemand).

Liszt est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui naissent l'impressionnisme au piano, le piano orchestral — Mazeppa, la quatrième Étude d'exécution transcendante — et le piano littéraire — les Années de pèlerinage. Innovateur et promoteur de l'« œuvre d'art de l'avenir » (la « musique de l'avenir » étant une invention des journalistes de l'époque), Liszt influença et soutint plusieurs figures majeures du XIXe siècle musical : Hector Berlioz, Richard Wagner, César Franck, Camille Saint-Saëns, Bedřich Smetana, Edvard Grieg et Alexandre Borodine. Aussi féconde que diverse, son œuvre a inspiré plusieurs courants majeurs de la musique moderne, qu'il s'agisse de l'impressionnisme, de la renaissance du folklore, de la musique de film ou du dodécaphonisme sériel.

Franz Liszt (in ungherese Liszt Ferenc, in tedesco anche Franz von Liszt; Raiding, 22 ottobre 1811 – Bayreuth, 31 luglio 1886) è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra e organista ungherese del periodo romantico.

Uno dei grandi virtuosi del pianoforte di tutti i tempi, Franz Liszt iniziò la sua carriera pianistica a Vienna, dove studiò pianoforte con Carl Czerny. Si trasferì poi a Parigi, dove iniziò una fortunatissima carriera concertistica, che lo portò a esibirsi in tutt'Europa.

Il suo contributo allo sviluppo della tecnica pianistica è stato cruciale nella storia dello strumento. Inoltre, a lui si deve l'invenzione della forma concertistica del recital-pianistico.

Durante la sua carriera, Liszt contribuì a diffondere la musica di molti compositori a lui contemporanei. Importanti sono state al riguardo le sue trascrizioni ed esecuzioni di musiche di Beethoven e Schubert. Legato a Fryderyk Chopin e a Robert Schumann da amicizia e stima, fu particolarmente legato a Richard Wagner, di cui era suocero, avendo questi sposato la figlia Cosima, e di cui fu ardente sostenitore, contribuendo alle sue prime affermazioni.

Nel 1865 divenne accolito della Chiesa Cattolica. Inoltre, fu terziario francescano e canonico nella cattedrale di Albano Laziale (Roma).[1][2]

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico,1​un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz,nota 1​ según el uso moderno Liszt Ferenc,nota 2​ y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.nota 3​

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.2​ También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.3​

Ференц (Франц) Лист (венг. Liszt Ferenc, нем. Franz Liszt; 22 октября 1811, Доборьян, Венгрия — 31 июля 1886, Байройт, Германская империя) — венгро-немецкий композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, крупный представитель музыкального романтизма.

Лист был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.

В 1843 году Лист совершил вместе с тенором Джованни Батистой Рубини гастрольное концертное турне по Нидерландам и Германии.

Активная концертная деятельность в целом завершилась в 1848 году (последний концерт был дан в Елисаветграде), после чего Лист выступал редко.

Как композитор Лист сделал массу открытий в области гармонии, мелодики, формы и фактуры. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма). Сформировал структуру одночастно-циклической формы, которая намечалась у Шумана и Шопена, но не была развита так смело.

Лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Вагнер). Он говорил, что время «чистых искусств» закончилось (этот тезис был выдвинут к 1850-м годам). Если Вагнер видел этот синтез в связи музыки и слова, то для Листа он более связан с живописью, архитектурой, хотя и литература играла большую роль. Отсюда такое обилие программных произведений: «Обручение» (по картине Рафаэля), «Мыслитель» (скульптура Микеланджело на надгробии Лоренцо Медичи) и множество других. В дальнейшем идеи синтеза искусств нашли широкое применение. Лист верил в силу искусства, которое может влиять на массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность.

Лист вёл педагогическую деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В собственном доме, где был зал, Лист давал приезжим открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. В числе других его посетили А. П. Бородин, А. И. Зилоти и Эжен д’Альбер.

Дирижёрской деятельностью Лист занялся в Веймаре. Там он ставил оперы (в том числе Вагнера), исполнял симфонии.

Среди литературных работ — книга о Шопене, книга о музыке венгерских цыган, а также множество статей, посвящённых актуальным и глобальным вопросам.

弗朗茨·鲍尔-托伊斯尔（Franz Bauer-Theussl，1928年9月25日－2010年4月30日），生于奥地利齐林多夫，奥地利指挥家。

弗朗茨·鲍尔-托伊斯尔在维也纳音乐学院学习钢琴，毕业后作克莱门斯·克劳斯最后一位学生。 他的首演是在1957年3月4日在维也纳人民歌剧院指挥弗朗兹·雷哈尔的微笑之国。在他第一个乐季也指挥了蝙蝠、玛尔塔（1957年9月28日首演）、Wiener Blut、弄臣、吉普赛男爵、Ein Walzertraum、Der Bettelstudent。在接下来的三十年他指挥维也纳人民歌剧院的26场首演。

他也曾担任巴登市立剧院的司乐长、萨尔茨堡州立剧院的歌剧指导、在阿姆斯特丹当音乐总监。

Franz Bauer-Theussl (* 25. September 1928 in Zillingdorf; † 30. April 2010 in Salzburg^[1]) war ein österreichischer Dirigent.

他是默比施湖上音乐节其中一名创办者，也是首位指挥。他在布雷根茨艺术节上多次指挥维也纳交响乐团演出。

为纪念弗朗兹·雷哈尔百岁生辰，1970年4月他在巴特伊施尔的一场音乐会指挥林兹布鲁克纳管弦乐团。这时他对萨尔茨卡默古特起了情感，就在阿特湖畔下阿赫定居。

他因着海因茨·康拉茨作定期钢琴伴奏，而为更广大公众认识。

他获得多项荣誉，包括奥地利科学与艺术一级十字勋章（1979年）和上奥地利州文化奖章（2003年）等。

Franz Bauer-Theussl (* 25. September 1928 in Zillingdorf; † 30. April 2010 in Salzburg^[1]) war ein österreichischer Dirigent.

弗朗茨·冯·苏佩（德语：Franz von Suppé，1819年4月18日—1895年5月21日），又名范切斯科·苏佩·德梅利（意大利语：Francesco Suppé Demelli），奥地利浪漫主义时期作曲家、指挥家，出生在今日的克罗地亚^[1][2]，主要创作轻歌剧。

Franz von Suppè (Aussprache [zuˈpɛː] oder [suˈpɛː]) (* 18. April 1819 in Spalato (Split), Dalmatien; † 21. Mai 1895 in Wien) war ein österreichischer Komponist, der als Schöpfer der Wiener Operette gilt. Sein vollständiger bürgerlicher Name lautet gemäß dem Taufbucheintrag, der den Familiennamen Suppè irrtümlich ohne jeglichen Akzent wiedergibt: Francesco Ezechiele Ermenegildo de Suppe.^[1] Die weit verbreitete Schreibung Suppé mit Accent aigu statt mit Accent grave ist ebenso fehlerhaft wie jene ohne jeglichen Akzent.^[2]

Suppè hinterließ ein Œuvre mit über 200 Bühnenwerken, darunter drei aufgeführte Opern und 26 aufgeführte Operetten, von denen die Ouvertüren zu Dichter und Bauer und Leichte Kavallerie besonders bekannt sind. Seine Operette Boccaccio gehört bis heute zum Standard-Repertoire deutschsprachiger Bühnen.