Die Serenade (von italienisch serenata, von serenare, zu lateinisch serenus „hell, heiter“;[1] vgl. italienisch sereno „heiter“, al sereno „unter heiterem Himmel, im Freien“) ist ein abendliches Ständchen oder eine Abendmusik in freier Form, gewöhnlich aufgeführt als Freiluftmusik, mit unterhaltsamem Charakter. (Der Begriff lässt sich ab dem 15. Jahrhundert als serenata nachweisen[2]). Unabhängig vom Aufführungsmodus versteht man seit der Wiener Klassik unter Serenade auch ein suitenartiges Instrumentalstück mit einer größeren Anzahl von Sätzen, wobei die Bezeichnung Serenade nur im Hinblick auf die kompositorische Idee der Darbietung einer Abendmusik benutzt wird.

小夜曲（英語：Serenade）是一种源于爱情的歌曲，一般南欧人在夏日夜晚，用吉他或曼陀铃等简单的乐器伴奏，在恋人窗下唱的，以表达爱情，歌曲并没有固定的格式。

后来成为一种在室外演奏的乐队形式，因为在室外演奏，常使用音量大的乐器，如各种号等。

小夜曲逐渐成为一种器乐曲形式，乐队一般比交响曲要更小型化。是一种欢快明朗，典雅质朴的如歌乐曲。海顿、莫扎特等人都写过小夜曲，尤其是莫扎特一生写过大量的著名小夜曲。

小泽征尔（日语：小澤 征爾／おざわ せいじ ^{Ozawa Seiji}，1935年9月1日—2024年2月6日^[1]），日本指挥家。他在音乐界所被熟知的是他在波士顿交响乐团担任音乐总监以及维也纳国立歌剧院首席指挥时的工作，尤其是对大型慢板罗曼史的诠释。其激动的指挥方式以及他几乎不使用指挥棒的印象为人所知。

  日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中 国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中 获奖。1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金 山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回倭国活动。

小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐。

Seiji Ozawa (jap. 小澤 征爾, Ozawa Seiji; * 1. September 1935 in Shenyang, Mandschukuo (heute Volksrepublik China); † 6. Februar 2024 in Tokio)^[1] war ein japanischer Dirigent.

Das Instrumentalkonzert[1] (allgemein genannt Konzert. Italienisch: Concerto) entstand in der Barockzeit als formale Gegenüberstellung von Soloinstrument(en) und Ensemble bzw. Orchester in abwechselndem künstlerischem Zusammenspiel von Tutti (alle) und Solo.

协奏曲（意大利语：concerto，法语：concert，德语：Konzert），指一件（或数件）独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。

十八世纪之后，协奏曲渐渐演变出三种形式：大协奏曲（concerto grosso，形式上是乐团小群组、大群组的竞合），独奏协奏曲（solo concerto，单人与乐团全体的互动），以及较为少见的乐队协奏曲（ripieno concerto）。其中，独奏协奏曲由于能够充分展现独奏乐器的特色，又不失合奏的壮丽，自十九世纪起脱颖而出，受到近、现代观众的喜爱。

从科列里、托列里、韦瓦第到巴赫，协奏曲的语法取得了长足的进展，并在莫扎特笔下达到高峰。特别是莫札特可观的廿七首钢琴协奏曲创作，使得协奏曲自此成为足以与交响曲、弦乐四重奏鼎足而立的重要作曲类型。

1909 年兴办俄罗斯音乐出版社。后在巴黎主办库塞维斯基音乐会，并指挥过俄国歌剧的演出。1922年，他委托拉威尔将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为管弦乐曲 并由他首次指挥演出。赴美后入美国籍，担任波士顿交响乐团常任指挥长达二十五年。在这期间任苏美友好协会全国委员会音乐部主任。他指挥演奏节奏明快，颇有 气魄，富有现代气息而又具备俄罗斯民族气质。

谢尔盖·亚历山德罗维奇·库塞维茨基（俄语：Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий，罗马化：Sergey Aleksandrovich Kusevitsky，1874年7月26日［儒略历7月14日］—1951年6月4日），俄裔指挥、作曲家和低音提琴家、波士顿交响乐团长年的音乐总监（1924年–1949年）。他是20世纪早期美国几位重要的指挥之一。

Sergei Alexandrowitsch Kussewizki (russisch Сергей Александрович Кусевицкий; wissenschaftl. Transliteration: Sergej Aleksandrovič Kusevickij; auch Serge Koussevitzky; * 14.^jul. / 26. Juli 1874^greg. in Wyschni Wolotschok; † 4. Juni 1951 in Boston) war ein russisch-US-amerikanischer Dirigent, Komponist und Kontrabassist.