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Jiang Wenye
江文也(1910年6月11日-1983年10月24日),原名江文彬,客家人,祖籍福建省永定县,出生于台湾淡水郡(今台北)。台湾作曲家。 1914年迁居厦门,1922年转往日本就学。1929年至1932年入读武藏野高工业学校电机科,课余进修音乐。毕业后当排版学徒,工余拜山田耕笮为师,学习声乐及作曲。之后数年,他在日本内的比赛屡屡获奖。1938年到北京教授音乐,同时研究中国民俗音乐。
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B♭
降B大调是一个以B♭音为主音的大调,由B♭、C、D、E♭、F、G、A和B♭组成,调号有两个降号,分别为降B和降E。关系小调是g小调,同主音小调(并行小调)是降b小调。 以降B大调写成的音乐作品有贝多芬第6号交响曲的第二乐章、巴赫的第六勃兰登堡协奏曲等。

B-Dur ist eine Tonart des Tongeschlechts Dur. Sie baut auf dem Grundton b auf. Die Tonart B-Dur wird in der Notenschrift mit zwei  geschrieben (b, es). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika b-d-f), werden mit dem Begriff B-Dur bezeichnet.

Vorzeichen für B-Dur px

降B大调是一个以B♭音主音大调,由B♭CDE♭FGAB♭组成,调号有两个降号,分别为降B降E[1]关系小调g小调同主音小调(并行小调)降b小调

以降B大调写成的音乐作品贝多芬第6号交响曲的第二乐章巴赫第六勃兰登堡协奏曲等。

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Es-Dur
E♭大调是一个基于E♭音的大调,由E♭、F、G、A♭、B♭、C、D和E♭组成,调号有三个降号。关系小调是C小调,并行小调是E♭小调。

Es-Dur ist eine Tonart des Tongeschlechts Dur, die auf dem Grundton es aufbaut. Die Tonart Es-Dur wird in der Notenschrift mit drei  geschrieben (b, es, as). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika es-g-b) werden mit dem Begriff Es-Dur bezeichnet.

Vorzeichen für Es-Dur px

Es-Dur wird häufig als warm und weniger hell als die Dur-Tonarten mit Kreuzvorzeichen empfunden, vergleiche hierzu allerdings den Artikel Tonartencharakter.

Viele Stücke für Bläser stehen in Es-Dur, da Instrumentalisten mit Blechblasinstrumenten in B, Klarinetten in B und Hörnern in F dann mit weniger Vorzeichen spielen müssen.

E♭大调是一个基于E♭音的大调,由E♭、F、G、A♭、B♭、C、D和E♭组成,调号有三个降号关系小调C小调并行小调E♭小调

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Orchester
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Philharmoniker
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Sinfonie/Symphonie/Symphony

交响曲(Symphony)是古典音乐的乐曲型式,是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作,乐队的演奏乐器有弦乐器(包括小提琴中提琴大提琴低音提琴)、木管乐器铜管乐器打击乐器,编制在30至100人之间。交响曲多半会有四个乐章,第一乐章通常是奏鸣曲式。交响曲会有包括所有乐器的大谱表。而各乐器演奏家会有只对应各自乐器的乐谱。有些交响曲会包括人声(例如贝多芬的第9号交响曲)。

交响曲的英文symphony是来自希腊语的συμφωνία(symphonia),意思是“和谐或一致的声音”、“人声或是声乐的合奏”,此希腊语是源自σύμφωνος (symphōnos),意思是“和谐”[1]。这个词一度用来指不同的概念,后来才变成特定音乐形态的现在用法。

在希腊后期及中古时期,συμφωνία这个词是用在协和,和表示不协和的διαφωνία (diaphōnia相反[2]。在中世纪以后,拉丁文的symphonia用来指各种乐器,特别是可以同时发出多种声音的乐器[2]圣依西多禄是第一个用symphonia作为二面鼓名称的人,约在1155年至1377年时,法文的symphonie是指手摇琴。在中古时期末的英国,symphony可以用在这二种意思,而在16世纪时,这个词等于appalachian dulcimer。在德语中,从16世纪末到18世纪之间,Symphonie是斯平纳琴维吉那琴的通用名称[3]

若是以“一起发声”的意思来看,这个词在16世纪及17世纪时开始出现在一些乐曲的名称中,包括乔万尼·加布里埃利的Sacrae symphoniae及Symphoniae sacrae, liber secundus,分别在1597年及1615年发行。班凯利的Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16,在1607年发行,维当那的Sinfonie musicali, op. 18,在1610年发行,海因里希·许茨Symphoniae sacrae I, op. 6及Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10,分别在1629年及1647年发行。其中只有维当那的作品是纯器乐的世俗音乐,其他的都是圣乐的声乐作品,其中有些也有器乐伴奏[4][5]

16至17世纪,交响曲用来称呼歌剧清唱剧中的序曲间奏曲,这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外,“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。

Sinfonie oder Symphonie (von griechisch σύμφωνος sýmphōnos ‚zusammenklingend‘, ‚harmonisch‘)[1] ist eine Bezeichnung für Instrumentalwerke von über die Jahrhunderte wechselnder Form und Besetzung. Im 18. Jahrhundert bildete sich die klassische Form der Sinfonie aus, die bis ins 20. Jahrhundert eine dominierende Stellung im Bereich der Orchestermusik behauptete. Hierbei handelt es sich um ein aus mehreren (meist drei oder vier, seltener fünf) Sätzen bestehendes Werk für Orchester ohne Solisten. Seit der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven ist auch der Einsatz von Gesangstimmen (Solisten und/oder Chor) gebräuchlich, ohne jedoch die dominierende Funktion des Orchesters aufzugeben.

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Sinfonische Dichtung/Symphonic poem

Eine sinfonische Dichtung (auch symphonische Dichtungsymphonisches Gedicht oder Tondichtung) ist ein längeres musikalisches Stück für Orchester, das versucht, außermusikalische Inhalte mit musikalischen Mitteln zu beschreiben, beispielsweise Menschen, Sagengestalten oder Landschaften, später z. B. auch Gemälde. Zuweilen folgt die sinfonische Dichtung auch direkt einer literarischen Vorlage (z. B. bei Franz Liszt oder Richard Strauss). Sie ist eine Form der Programmmusik und spielt vor allem in der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts eine große Rolle. Besonders für das Entstehen der nationalen Schulen des Jahrhunderts ist die Gattung bedeutsam, da sich hier beispielsweise nationale oder volksliedhafte Anklänge besonders direkt in die Musik einarbeiten lassen. Dabei wird die formale Anlage frei nach dem beschriebenen Sujet gewählt.

交响诗(德语:Sinfonische Dichtung),也称为音诗(德语:Tondichtung),是标题音乐具代表性的曲种,通常为单乐章,音乐的内涵通常具有叙事性,或者要呈现出故事性。交响诗的故事题材来源多样,可包括文学作品,绘画,民间传说等。

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Wie kann ich nicht an ihn denken?
演唱:范宇文《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作,是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗由于音韵和谐,语言流畅,1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲,广为传唱。刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用,受到广泛的赞誉。范宇文,祖籍四川万县(今重庆市万州区),1946年出生于河南省潢川县。范宇文现任台湾东吴大学音乐系教授,是著名的歌唱家、声乐教育家。

 

 

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Jessye Norman
杰西·诺曼(Jessye Norman,1945年9月15日—2019年9月30日),美国歌剧演唱家。她能够扮演戏剧性的女高音角色,在歌剧、音乐会和独奏会舞台上扮演着举足轻重的角色,她演出过贝多芬的《费德里奥》、华格纳的《齐格林德》和《帕西法尔》、白辽士的《特洛伊人》和巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》等角色。 《纽约时报》音乐评论家爱德华·罗斯坦将她的声音描述为“宏伟的声音大厦”,并写道“有巨大的维度,向四面八方延伸,通向意想不到的景色,包含阳光充足的房间、狭窄的通道、巨大的大厅”。

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Jessye Norman (* 15. September 1945 in AugustaGeorgia; † 30. September 2019 in New York City) war eine US-amerikanische Opernsängerin (Sopran). In ihrem Repertoire bildeten unter anderem Opern und Lieder der Romantik einen Schwerpunkt, sie ist aber auch als Interpretin von Spirituals und Jazz hervorgetreten und wurde mit fünf Grammys ausgezeichnet.

杰西·诺曼(Jessye Norman,1945年9月15日—2019年9月30日),美国歌剧演唱家。她能够扮演戏剧性的女高音角色,在歌剧音乐会和独奏会舞台上扮演着举足轻重的角色,她演出过贝多芬的《费德里奥》、华格纳的《齐格林德》和《帕西法尔》、白辽士的《特洛伊人》和巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》等角色。 《纽约时报》音乐评论家爱德华·罗斯坦将她的声音描述为“宏伟的声音大厦”,并写道“有巨大的维度,向四面八方延伸,通向意想不到的景色,包含阳光充足的房间、狭窄的通道、巨大的大厅”[1]

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Czech Philharmonic/Tschechische Philharmonie
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Die Tschechische Philharmonie (tschechisch Česká filharmonie) ist ein international anerkanntes Orchester Tschechiens. Bei einer für die Oktoberausgabe 2006 von der französischen Musikzeitschrift Le Monde de la Musique[1] durchgeführten Umfrage unter Musikkritikern wurde die Tschechische Philharmonie unter die zehn besten Orchester Europas gewählt, 2008 in der Dezemberausgabe der britischen Zeitschrift „Gramophone“ unter die 20 besten Orchester weltweit.

Als typisches Charakteristikum des Orchesters gilt sein „weicher Klang“, nahezu sämtliche Referenzaufnahmen mit Musik tschechischer Komponisten entstanden mit der Tschechischen Philharmonie.

 
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Jacquelyn Stucker
Jacquelyn Stucker studierte am New England Conservatory in Boston. Neben ihrem Gesangstudium schloss sie auch ein Studium der Musikwissenschaft mit einer Promotion ab. 2017 bis 2019 war sie Mitglied des Opernstudios des Royal Opera House Covent Garden in London und wechselte danach bis 2021 ins Ensemble der Deutschen Oper Berlin.

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Gerald Finley
Gerald Hunter Finley, OC, CBE (* 30. Januar 1960 in Montreal, Kanada) ist ein kanadischer Opernsänger (Bariton).

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