Albrecht Dürer: Maximilian I., 1519, Kunsthistorisches Museum

马克西米利安二世（Maximilian II.，1527年7月31日—1576年10月12日）是哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝（1564年—1576年在位）与匈牙利国王马克西米利安一世（ 1563年 — 1576年在位， 是唯一一位名叫马克西米利安的匈牙利国王）。

马克西米利安1527年出生在维也纳，父亲斐迪南一世是神圣罗马帝国皇帝（1556年—1564年在位），母亲安娜·雅盖洛是波希米亚和匈牙利国王弗拉迪斯拉夫四世的女儿。1548年马克西米利安同神圣罗马帝国皇帝查理五世（1530年—1556年在位）的女儿玛丽亚结婚，查理五世同时也是马克西米利安父亲斐迪南一世的哥哥，即马克西米利安的伯父。

1548年至1550年马克西米利安摄政西班牙，1562年被选为波希米亚选侯（1564年—1576年在位）和德意志国王（1562年—1576年在位），1563年又继承为匈牙利国王（1564年—1576年在位），1564年当选为神圣罗马帝国皇帝。他也曾试图当选波兰国王与立陶宛大公，但没有成功。

马克西米利安童年接受了良好的人文主义教育，对新教显示出特别的好感，但最终出于政治前途的考虑放弃了自己的信仰，公开宣布改宗天主教。但他因为反对查理五世，赢得了新教诸侯（Reichsfürsten）的好感。

Maximilian II. (* 31. Juli 1527 in Wien; † 12. Oktober 1576 in Regensburg), zeitgenössisch auch Maximilian der Ander[e], war Kaiser des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation und Erzherzog zu Österreich von 1564 bis 1576.

Maximilian wurde am 14. Mai 1562 in Prag zum König von Böhmen gekrönt und am 24. November desselben Jahres in Frankfurt am Main zum römisch-deutschen König gewählt. Am 16. Juli 1563 erfolgte in Pressburg seine Krönung zum König von Ungarn und Kroatien. Am 25. Juli 1564 folgte er seinem verstorbenen Vater Ferdinand I. in der Herrschaft des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation nach.

Vor Beginn seiner Herrschaft war Maximilian dem Protestantismus zugeneigt und trat auch mit den böhmischen, protestantischen Landesfürsten in Verbindung. Um jedoch die Nachfolge seines Vaters antreten zu können, legte er zwar ein Bekenntnis zum Katholizismus ab, verfolgte aber kirchenpolitisch wie sein Vater einen Kurs der Kompromisse mit dem Ziel einer friedlichen und dauerhaften Koexistenz von Luthertum und Katholizismus. Er verstand sich als Bewahrer des Augsburger Religionsfriedens und regierte und handelte auch als Landesherr in Teilen des Erzherzogtums Österreichs in diesem Sinne. In seiner Regierungszeit erlebte der Protestantismus dort eine Hochzeit in seiner Bedeutung.

Seine Hoffnungen, die konfessionelle Spaltung dauerhaft überwinden zu können, erfüllten sich aber nicht. Der einzige größere militärische Konflikt in seiner Herrschaftszeit war der erneuerte Krieg gegen die Osmanen, der im Frieden von Adrianopel im Grunde mit der Rückkehr zum Status quo ante endete. In Italien und anderen Gebieten führte seine Politik aber zu beträchtlichen Konflikten mit dem spanischen Zweig der Habsburger.

This table has long been recognized as one of the masterpieces of Jean-François Oeben, cabinetmaker to Louis XV (1710–1774).[1] It was made for Oeben's most important client, the king's mistress Madame de Pompadour (1721–1764). The main charge of her coat of arms, a tower, appears at the top of the gilt-bronze mount at each corner. On the vase at the center of the marquetry top is the ducal coronet (Madame de Pompadour was given the title "duchesse-marquise de Pompadour" in 1752). The top, a tour de force of Rococo design, shows allegorical trophies of her chief interests-architecture, music, painting, gardening, and, last but not least, love-within a scrolling foliate border, executed with dazzling skill in marquetry of etched, stained, and natural mahogany, rosewood, holly, and other woods. Combining an extraordinary design with marquetry of great sophistication, the top is one of the finest panels in all of Oeben's furniture.

Oeben's skills are also apparent in the elaborate mechanism that allows the top to slide back as the large drawer below moves forward. With the drawer open, the table could be used for either reading or writing. A central arched panel, hinged at the front, rises by means of a hidden ratchet support and contains a rectangular panel, which can be rotated and fixed in position so that either side faces forward. One side of this panel is lined with blue moiré silk; the other contains a panel of imitation Japanese lacquer. Flanking this are two flaps, which are inlaid with large tulips overlapping ribbon-bound borders and which cover two shaped compartments veneered with tulipwood. A concealed button releases a shallow drawer below the reading-and-writing panel. One of the most unusual features of this table is the treatment of the legs, each of which is pierced with three openings framed with a gilt-bronze rim. This detail is unique in Oeben's work.

Madame de Pompadour ordered a number of pieces of furniture from Oeben in 1761, but it is not clear that this table was among them. This group was left unfinished on Oeben's death in 1763 and completed by his brother-in-law, Roger Vandercruse (called Lacroix; 1728–1799), whose stamp (R.V.L.C.) along with Oeben's and also "JME," the monogram of the guild, are found on the underside of this table. It cannot be identified in the inventory prepared after Oeben's death, either in the list of ten items awaiting delivery to Madame de Pompadour or in his large stock of completed and partly completed furniture, mainly because of the brevity of the entries.[2] Madame de Pompadour died in April 1764, and the inventory of her possessions presents the same problem.[3] Whether she ever took possession of this table has not been determined.

Oeben made a number of similar tables with sliding tops and drawers, sometimes fitted as combination writing and toilette tables. The related tables by Oeben are in the Musée du Louvre, Paris; the J. Paul Getty Museum, Los Angeles; the Huntington Art Gallery, San Marino, California; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; the Rijksmuseum, Amsterdam; the Residenzmuseum, Munich; the Victoria and Albert Museum, London; the Bowes Museum, Barnard Castle, Durham; and the Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon.
For such a well-known piece of furniture, this table has a surprisingly vague history until the early twentieth century. It may have belonged to Madame de Pompadour's brother and principal heir, the marquis de Marigny, although there is no evidence to support this idea.[4] In the catalogue of the 1928 sale of Judge Elbert H. Gary's collection,[5] a series of previous owners of the table was listed (the marquess of Tullibardine; Mrs. Mary Gavin Baillie-Hamilton; and Lady Harvey, London, from whom it was acquired by the Paris dealers Lewis and Simmons), but in none of these collections has it been documented. In the twentieth century it was sold twice at public auction, both times fetching record prices for a piece of French furniture: at the Gary sale it was acquired by the dealer Joseph Duveen (1869–1939), and at the sale of the Martha Baird Rockefeller collection in 1971, it was acquired by Jack and Belle Linsky.[6]

[William Rieder, 2006]

Footnotes:
1. For a more detailed discussion of this table and a partial bibliography, see The Metropolitan Museum of Art. The Jack and Belle Linsky Collection in The Metropolitan Museum of Art. New York, 1984, pp. 210–12, no. 128 (entry by William Rieder). See also William Rieder. "A Table for Madame de Pompadour." Magazine Antiques 151 (January 1997), pp. 226–29.

2. Jules Guiffrey, ed. "Inventaire de Jean-François Oeben." Nouvelles archives de l'art français, 3rd ser., 15 (1899), pp. 298–367.

3. Jean Cordey, Inventaire des biens de Madame de Pompadour: Rédigé après son décès. Paris, 1939.

4. Ronald Freyberger. "The Judge Elbert H. Gary Sale." Auction 2, no. 10 (June 1969), pp. 12–13.

5. Judge Elbert H. Gary sale, American Art Association, New York, 21 April 1928, lot 271.

6. Martha Baird Rockefeller sale, Sotheby's, New York, 23 October 1971, lot 711.

大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。[4]主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品[5]，整个博物馆被划分为十七个馆部。[6]主除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。

在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。[7]博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。[8] 博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。[9]

大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。[10]最后大都会艺术博物馆于1872年2月20日开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地二百万平方英尺，是博物馆最初大小的二十倍。[11]

Das Metropolitan Museum of Art (Met) ist das größte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten und besitzt eine der bedeutendsten kunsthistorischen Sammlungen der Welt. Das Hauptgebäude befindet sich an der Fifth Avenue und 82nd Street in der Upper East Side im Stadtteil Manhattan von New York City, am östlichen Rand des Central Park und ist Bestandteil der Museum Mile.

Es wurde am 13. April 1870 gegründet, am 20. Februar 1872 eröffnet und ist ein Universalmuseum mit dem Anspruch auf Vollständigkeit seiner Kunstsammlungsgebiete und -epochen. Der Sammlungsbestand umfasst mehr als drei Millionen Werke. In Wechselausstellungen werden die Exponate von Zeit zu Zeit ausgetauscht und auf über 130.000 m² Ausstellungsfläche präsentiert. 2016 hatte das Museum 7.006.859 Besucher und ist damit das am dritthäufigsten besuchte Kunstmuseum der Welt.[1]

Das Met hat drei Standorte. Neben dem Hauptgebäude am Central Park gibt es seit 1938 The Cloisters für mittelalterliche und kirchliche Kunst in Washington Heights und seit 2016 das Met Breuer für zeitgenössische Kunst an der Madison Avenue im ehemaligen Gebäude des Whitney Museums of American Art.

メトロポリタン美術館（メトロポリタンびじゅつかん、英: The Metropolitan Museum of Art、通称：The Met）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンにある世界最大級の美術館。5番街（ミュージアム・マイルの区間）に面するセントラル・パークの東端に位置する。 

The Metropolitan Museum of Art of New York City, colloquially "the Met",[a] is the largest art museum in the United States. With 7.3 million visitors to its three locations in 2016, it was the fourth most visited art museum in the world, and the fifth most visited museum of any kind.[8] Its permanent collection contains over two million works,[9] divided among seventeen curatorial departments. The main building, on the eastern edge of Central Park along Museum Mile in Manhattan 's Upper East Side is by area one of the world's largest art galleries. A much smaller second location, The Cloisters at Fort Tryon Park in Upper Manhattan, contains an extensive collection of art, architecture, and artifacts from Medieval Europe. On March 18, 2016, the museum opened the Met Breuer museum at Madison Avenue on the Upper East Side; it extends the museum's modern and contemporary art program.

The permanent collection consists of works of art from classical antiquity and ancient Egypt, paintings, and sculptures from nearly all the European masters, and an extensive collection of American and modern art. The Met maintains extensive holdings of African, Asian, Oceanian, Byzantine, and Islamic art. The museum is home to encyclopedic collections of musical instruments, costumes, and accessories, as well as antique weapons and armor from around the world. Several notable interiors, ranging from 1st-century Rome through modern American design, are installed in its galleries.

The Metropolitan Museum of Art was founded in 1870 for the purposes of opening a museum to bring art and art education to the American people. It opened on February 20, 1872, and was originally located at 681 Fifth Avenue.

Le Metropolitan Museum of Art de New York (aussi connu sous le nom abrégé de Met ) est l’un des plus grands musées d’art au monde. Ouvert au public depuis le 20 février 1872, il est situé dans l'arrondissement de Manhattan, du côté de Central Park sur la Cinquième avenue et à la hauteur de la 82e rue. Le musée comprend également un autre bâtiment, « The Cloisters » (les cloîtres), à l’extrémité nord de l’île, dans Fort Tryon Park (quartier de Washington Heights). Cette annexe présente des œuvres d’art médiéval et des reconstitutions de cloîtres européens. Les collections du Met comptent plus de deux millions d’œuvres d’art provenant du monde entier1 et représentant une gamme d’objets très divers. Les premières pièces furent apportées par les fondateurs puis des dons et des legs de grands collectionneurs ainsi que les diverses politiques d’acquisition menées par les directeurs successifs. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des trésors de l’Antiquité, tels que ceux exposés dans ses galeries grecques et chypriotes, en passant par des toiles et des sculptures de tous les grands maîtres européens, jusqu’à une large collection d’art américain. Les collections sont aussi composées d’œuvres égyptiennes, africaines, asiatiques, océaniennes, moyen-orientales, byzantines et islamiques2.

Une collection encyclopédique d’instruments de musique du monde entier peut aussi être admirée ainsi qu’une série d’intérieurs, comme une chambre romaine du Ier siècle av. J.-C. ou une pièce dessinée par l’architecte américain Frank Lloyd Wright3. Il faut également mentionner sa collection d’armes et d’armures antiques d’Europe, mais aussi du Japon, des États-Unis et du Moyen-Orient4.

Il Metropolitan Museum of Art, a cui spesso ci si riferisce con il nomignolo di "The Met", è uno dei più grandi ed importanti musei degli Stati Uniti. La sua sede principale si trova sul lato orientale del Central Park a New York, lungo quello che viene chiamato il Museum Mile (cioè il "Miglio dei musei"). Nel 1986 è stato inserito nella lista dei National Historic Landmark.[1][2][3] Il Met dispone anche di una sede secondaria, chiamata The Cloisters, dedicata interamente all'arte medievale.

La collezione permanente del Met contiene più di due milioni di opere d'arte, suddivise in diciannove sezioni.[4]

Sono permanentemente esposte opere risalenti all'antichità classica e all'antico Egitto, dipinti e sculture di quasi tutti i più grandi maestri Europei, e una vasta collezione di arte statunitense e moderna. Il Met possiede anche una notevole quantità di opere d'arte africane, asiatiche, dell'Oceania, bizantine e islamiche.[5]

Il museo ospita anche delle collezioni enciclopediche di strumenti musicali, abiti e accessori d'epoca e armi ed armature antiche provenienti da tutto il mondo.[6]

Nelle gallerie del museo sono sempre esposti importanti ricostruzioni d'interni, che spaziano dalla Roma del I secolo al moderno design statunitense.[7]

Oltre all'esposizione permanente, il Met organizza ed ospita grandi mostre itineranti per tutto il corso dell'anno.[8]

El Museo Metropolitano de Arte (en inglés: Metropolitan Museum of Art o simplemente Met) es uno de los museos de arte más destacados del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.

La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, hasta pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa, y una gran colección de obras estadounidenses. Se exponen obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque y muchos más.

El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico.

Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas, así como una gran colección de esculturas de Rodin.

Метропόлитен-музей (англ. The Metropolitan Museum of Art) — один из крупнейших и четвёртый по посещаемости[1] художественный музей мира. Расположен в Нью-Йорке, США. Музей существует на средства спонсоров и дарителей при небольшой государственной поддержке. 

Michael Jeffrey Jordan (* 17. Februar 1963 in New York City, New York) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler, Baseballspieler, und heutiger Unternehmer und Mehrheitseigentümer der Charlotte Hornets. Zwischen 1984 und 2003 spielte er – mit zwei Unterbrechungen – in der NBA, davon 13 Jahre bei den Chicago Bulls, später bei den Washington Wizards. Er gilt nach übereinstimmenden Meinungen als einer der besten Basketballspieler der NBA-Geschichte.[1][2][3][4] Die NBA selbst bezeichnet ihn als den besten Basketballspieler aller Zeiten.[5]

Der 1,98 Meter große Jordan spielte hauptsächlich auf der Position des Shooting Guards, in seinen zwei Saisons bei den Wizards auch als Small Forward.[6] Er wurde fünfmal als Wertvollster Spieler der NBA ausgezeichnet, gewann sechs NBA-Meisterschaften mit den Chicago Bulls, davon sechsmal als Finals-MVP, sowie zwei Goldmedaillen mit den USA bei den Olympischen Spielen. Darüber hinaus ist er 14-maliger NBA-All Star und gewann im Jahr 1988 den Defensive Player of the Year Award, als einer der wenigen Guards überhaupt.[7] Bei den Olympischen Spielen 1992 war Jordan Teil des US Dream Teams und galt seitdem als einer der populärsten Sportler weltweit. Als Werbeträger von Nike und anderen Unternehmen generierte er bis 1998 einen Umsatz von schätzungsweise 10 Milliarden US-Dollar.[8]

ESPN wählte Jordan 1999 zum „Sportler des Jahrhunderts“ vor Babe Ruth und Muhammad Ali.[9] Magic Johnson sagte über ihn: „Es gibt Michael Jordan und dann gibt es noch den Rest von uns“ (englisch There’s Michael Jordan and then there is the rest of us.).[10] Jordan wurde gemeinsam mit David Robinson, John Stockton und Jerry Sloan am 6. April 2009 in die Naismith Memorial Basketball Hall of Fame gewählt[11] und am 11. September 2009 in einer feierlichen Zeremonie aufgenommen.[12]