Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科

       
German — Chinese
Catalog Art

曼彻斯特美术馆
http://www.net4info.de/photos/cpg/albums/userpics/10002/Manchester_Art_Gallery.jpg
This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
曼弗雷德·库特纳(* 27. Januar 1937 in Greiz, Thüringen; † 28. Oktober 2007 in Erkrath bei Düsseldorf)
http://www.net4info.de/photos/cpg/albums/userpics/10002/Manfred_Kuttner.jpg
This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
曼哈頓天際線 I 曼哈顿天际线 I
Berenice Abbott. Manhattan Skyline I, South Street and Jones Lane, 1936, 20,3 × 25,4 cm, The New York Public Library © Getty Images/Berenice Abbott

This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
矫柔造作的风格;(美术的)矫饰派
Manierismus (von italienisch maniera) ist eine kunsthistorische Bezeichnung für einen Stil bzw. eine Epoche der europäischen Kunst, die sich ungefähr in der Zeit zwischen 1520 (Tod Raffaels) und 1600 erstreckt, außerhalb Italiens auch noch nach 1600. Der Manierismus basiert ursprünglich auf der Idee, dass ein Künstler seinen ganz eigenen Stil, die maniera, entwickeln und hervorheben solle.[2] Dabei werden alle technischen Möglichkeiten zu einer extremen Gestaltung ausgeschöpft.

风格主义(Mannerism),又称矫饰主义手法主义,是一种在16世纪晚期欧洲出现的艺术风格。风格主义一词最早缘于瓦萨里的著作《艺苑名人传》,他用“grande maniera”等词来描述文艺复兴三杰米开朗基罗达芬奇拉斐尔的风格,认为他们超越了希腊古罗马时期的前人在艺术领域的研究。后来风格主义则慢慢带有贬义,指将文艺复兴时期的宗旨: 和谐,理想美,对称比例这三点本质撇弃,模仿这三大家,或是刻意炫耀技能的一种风格。1517年,马丁·路德发表《九十五条论纲》成为宗教改革的导火索,改革如火如荼进行着,天主教也从这个不可逆的改革事件得到教训进行反省和检讨,之后组织了一轮1545-1563年反宗教大会--特伦托大会,在这次大会上规范了艺术领域里的设计手法,或是绘画领域或是建筑领域进行一系列的规范措施。

16世纪晚期西欧美术史、建筑史、设计史的基本现象之一就是对此前文艺复兴全盛期在和谐方面日益趋于完善的秩序世界进行瓦解,除去风格主义与手法主义外,其他译名过于意译,易引起误解。该术语自从被提出后就经历了不断变化,它有时被认为是指盛期文艺复兴古典主义的一种衰落或反动,有时又指连接盛期文艺复兴和17世纪巴洛克艺术之间一个桥梁。至今“手法主义”在学术界仍未有一个被普遍认可的精确定义,但用它笼统指大约在1525-1580年之间偏离文艺复兴设计的和谐之美的一种倾向。从设计艺术自身的角度来看,手法主义可能源于一些年轻艺术家采取别样的方式超越前人的尝试;从社会原因看,则与当时的宗教改革反宗教改革运动等社会大环境的变动引起人们心理状态的变化相关。

Manierismus (von italienisch maniera‚ „Art und Weise“, „Stil“, „Manier“) ist eine kunsthistorische Bezeichnung für einen Stil bzw. eine Epoche der europäischen Kunst, die sich ungefähr in der Zeit zwischen 1520 (Tod Raffaels) und 1600 erstreckt,[1] außerhalb Italiens auch noch nach 1600. Der Manierismus basiert ursprünglich auf der Idee, dass ein Künstler seinen ganz eigenen Stil, die maniera, entwickeln und hervorheben solle.[2] Dabei werden alle technischen Möglichkeiten zu einer extremen Gestaltung ausgeschöpft.

Es ist je nach Definition eine Form der Spätrenaissance oder ein Übergangsstil zwischen Renaissance und Barock,[1] die ihren Ursprung in Italien hatte, mit Zentren in Rom und Florenz. Manieristische Werke entstanden besonders in MalereiPlastik und Baukunst, aber auch in Literatur und Musik. Literarische Werke lassen sich allgemein als manieristisch klassifizieren, wenn sie zwischen der Mitte des 16. Jahrhunderts und 1630 entstanden.

Zu den bekanntesten Manieristen gehören die Schule von Fontainebleau in Frankreich, Giovanni da Bologna, die meisten niederländischen Romanisten und die Künstler am Hof Kaiser Rudolphs II. in Prag, darunter Jan VermeyenAdrian de VriesOttavio Miseroni (1567–1624), Bartholomäus SprangerHans von Aachen und Joseph Heintz der Ältere (sogenannte rudolfinische Kunst).[3]

Neben der kunstgeschichtlichen Bedeutung als Bezeichnung für eine Epoche und einen Stil wird der Begriff „manieriert“ im Allgemeinen pejorativ benutzt und bezeichnet dann eine Handlung, Haltung oder Sprechweise, die als gekünstelt, geziert, pathetisch oder schwülstig empfunden wird.

This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
塞夫尔国家制造厂
This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
毛公鼎
毛公鼎,是西周宣王年间(前828年-前782年)所铸造的青铜鼎,腹内刻有500字金文册命书,字数为举世铭文青铜器中最多。是西周散文代表作,其书法也是金文中最高等级,故有“抵得一篇《尚书》”、晚清“四大国宝”、“青铜三宝”、“海内三宝”、民间“故宫三宝”之誉。现收藏于台北国立故宫博物院,被列为中华民国国宝。

毛公鼎(Duke Mao Tripod),西周晚期青铜器,因作器者毛公而得名,清道光二十三年(1843年)出土于陕西岐山(今宝鸡市岐山县),现藏于台北故宫博物院

高53.8厘米,腹深27.2厘米,口径47厘米,重34.700公斤。口饰重环纹一道,敞口,双立耳,三蹄足。

毛公鼎铭文长度接近五百字(有497字、499字、500字三说),在所见青铜器铭文中为最长。铭文的内容可分成七段,是说:周宣王即位之初,亟思振兴朝政,乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务,并饬勤公无私,最后颁赠命服厚赐,毛公因而铸鼎传示子孙永宝。

毛公鼎,是西周宣王年间(前828年前782年)所铸造的青铜,腹内刻有500字金文册命书,字数为举世铭文青铜器中最多[1][2]。是西周散文代表作,其书法也是金文中最高等级[注 1],故有“抵得一篇《尚书》”[3]、晚“四大国宝[注 2]、“青铜三宝”、“海内三宝”[注 3]、民间“故宫三宝”之誉。现收藏于台北国立故宫博物院,被列为中华民国国宝

This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
地图
http://www.net4info.de/photos/cpg/albums/userpics/10002/map.jpg
This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
馬克·夏卡爾 马克·夏卡尔
Marc Chagall (* 24. Junijul. / 6. Juli 1887greg. in Peskowatik, heute Stadtteil von Witebsk, Russisches Kaiserreich, heute Belarus; † 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich) war ein russisch-französischer Maler jüdischer Religionszugehörigkeit. Er war laut Guillaume Apollinaire Mitbegründer des Surrealismus.

马克·夏卡尔(又译马克·夏加尔;俄语:Марк Шага́л意第绪语מאַרק שאַגאַל‎;法语:Marc Chagall;1887年7月6日—1985年3月28日),出生名莫伊舍·扎卡尔罗维奇·夏卡尔白俄罗斯语Мойша Захаравіч Шагалаў;罗马转化:Moishe Zakharovich Shagal),是白俄罗斯犹太裔著名艺术家,游离于印象派立体派抽象表现主义等多流派间,作品形式包括绘画素描彩色玻璃舞台布景陶瓷[1]。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是阿波利奈尔为了形容他的作品而创造出来的。

Marc Chagall (* 24. Junijul. / 6. Juli 1887greg.[1][2] in Peskowatik, heute Stadtteil von WitebskRussisches Kaiserreich, heute Belarus; † 28. März 1985 in Saint-Paul-de-VenceFrankreich)[3] war ein russisch-französischer Maler jüdischer Religionszugehörigkeit.[4] Er war laut Guillaume Apollinaire Mitbegründer des Surrealismus.[5]

This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
馬克-安東紀念碑 马克-安东纪念碑
Das Marc-Anton-Monument, oftmals auch als Marc-Anton-Gruppe bezeichnet, an der Friedrichstraße und neben dem Wiener Secessionsgebäude in der österreichischen Bundeshauptstadt Wien ist eine Bronze-Großplastik aus den Jahren 1899/1900. Sie wurde von dem Secessions-Künstler Arthur Strasser für die Pariser Weltausstellung 1900 geschaffen und anschließend neben dem Secessionsgebäude aufgestellt. Es zeigt den römischen Feldherrn und Politiker Marcus Antonius im Triumphwagen mit einem Löwengespann.

Das Marc-Anton-Monument, oftmals auch als Marc-Anton-Gruppe bezeichnet, an der Friedrichstraße und neben dem Wiener Secessionsgebäude in der österreichischen Bundeshauptstadt Wien ist eine Bronze-Großplastik aus den Jahren 1899/1900. Sie wurde von dem Secessions-Künstler Arthur Strasser für die Pariser Weltausstellung 1900 geschaffen und anschließend neben dem Secessionsgebäude aufgestellt. Es zeigt den römischen Feldherrn und Politiker Marcus Antonius im Triumphwagen mit einem Löwengespann. Die Statue wird im Volksmund gelegentlich als „Löwenfiaker“ bezeichnet.

马克·安东纪念碑,通常也被称为马克·安东雕塑群,位于奥地利首都维也纳的弗里德里希大街,维也纳分离派建筑旁边,是一座1899/1900年建造的大型青铜雕塑。它由分离派艺术家亚瑟·斯特拉瑟为 1900 年的巴黎世界博览会创作,随后被安置在分离派大厦旁边。雕塑描绘了罗马将军和政治家马可·安东尼坐在由狮子拉着的凯旋车上的场景。该雕塑在民间有时被称为“狮子马车”。

This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
马塞尔·杜尚 (* 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis; † 3. November 1954 in Cimiez)
http://www.net4info.de/photos/cpg/albums/userpics/10002/normal_Marcel_Duchamp.jpg
This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
瑪格麗特·伯克懷特 玛格丽特·伯克·怀特
Margaret Bourke-White (* 14. Juni 1904 in New York; † 27. August 1971 in Stamford, Connecticut) war eine US-amerikanische Fotoreporterin. Sie war als Lieutenant Colonel die erste Kriegsberichterstatterin der US-Streitkräfte und gegen Ende des Zweiten Weltkriegs Fotografin der United States Army Air Forces (USAAF). Eines ihrer Bilder, The Living Dead of Buchenwald (deutsch: Die lebenden Toten von Buchenwald), zählt zu den berühmtesten Ikonen des 20. Jahrhunderts.

Margaret Bourke-White (* 14. Juni 1904 in New York; † 27. August 1971 in StamfordConnecticut) war eine US-amerikanische Fotoreporterin. Sie war als Lieutenant Colonel die erste Kriegsberichterstatterin der US-Streitkräfte und gegen Ende des Zweiten Weltkriegs Fotografin der United States Army Air Forces (USAAF). 

玛格丽特·伯克-怀特(Margaret Bourke-White,1904 年 6 月 14 日生于纽约,1971 年 8 月 27 日卒于康涅狄格州斯坦福德)是一位美国摄影记者。她曾担任中校,是美国军队首位女战地记者,并在第二次世界大战末期担任美国陆军航空队 (USAAF) 的摄影师。

This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.
玛丽亚·安娜/Königin von Portugal
http://www.net4info.de/photos/cpg/albums/userpics/10002/Maria_Anna_von_Oesterreich.jpeg
This image, video or audio may be copyrighted. It is used for educational purposes only. If you find it, please notify us byand we will remove it immediately.