Francesco Cilea (* 23. Juli 1866 in Palmi, Provinz Reggio Calabria; † 20. November 1950 in Varazze, Provinz Savona) war ein italienischer Komponist, Musikpädagoge und Leiter musikalischer Ausbildungsstätten.

弗朗索瓦·库普兰（法語：François Couperin，1668年11月10日－1733年9月12日），法国著名的音乐家族库普兰家族成员，作曲家路易·库普兰的侄子，巴洛克时期著名作曲家，也是最伟大的大鍵琴音乐家之一。他是库普兰家族诸位音乐家中最有盛名的，因此被称为“大库普兰”（le Grand Couperin），还有人将尊称他为“法国键盘音乐之父”。

François Couperin (* 10. November 1668 in Paris; † 11. September 1733 ebenda), auch „Le Grand“ genannt, war ein französischer Organist und Komponist. Er gilt als der bedeutendste Vertreter der französischen Organisten-, Cembalisten- und Komponistenfamilie Couperin und war als Hofkomponist Ludwigs XIV. eine der wichtigen musikalischen Persönlichkeiten in Frankreich zwischen Lully und Rameau.

弗朗索瓦·阿德里安·布瓦尔迪厄（法語：François-Adrien Boieldieu，法语发音：[fʁɑ̃.swa a.dʁi.(j)ɛ̃ bɔ.jɛl.djø],^[1]，亦作[bwa(.ɛ)l.djø])^[2]；1775年12月16日—1834年10月8日），法国作曲家。父亲是鲁昂当地的主教，早年学习演奏管风琴和钢琴，后来到巴黎定居，与著名小提琴家罗德合作举办过许多音乐会。1793年他的第一部歌剧《有罪的女儿》上演获得成功，自此走上创作歌剧的道路。1803年曾到圣彼得堡担任指挥，回国后任巴黎音乐学院教授。

布瓦尔迪厄一生共写有四十多部歌剧，以喜歌剧最为出色，特别是《巴格达的酋長》和《白衣女郎》^[3]。他的作品生活气息浓郁，旋律优美动人，戏剧性强，在法国音乐史上地位很高。

François-Adrien Boieldieu (fʁɑ̃.swa a.dʁi.(j)ɛ̃ bɔ.jɛl.djø^[1] oder bwa(.ɛ)l.djø^[2]; * 16. Dezember 1775 in Rouen (Normandie); † 8. Oktober 1834 auf seinem Landsitz Jarcy bei Paris) war ein französischer Komponist, dessen Hauptbedeutung auf dem Gebiet der Opéra-comique liegt.

弗朗茨·鲍尔-托伊斯尔（Franz Bauer-Theussl，1928年9月25日－2010年4月30日），生于奥地利齐林多夫，奥地利指挥家。

弗朗茨·鲍尔-托伊斯尔在维也纳音乐学院学习钢琴，毕业后作克莱门斯·克劳斯最后一位学生。 他的首演是在1957年3月4日在维也纳人民歌剧院指挥弗朗兹·雷哈尔的微笑之国。在他第一个乐季也指挥了蝙蝠、玛尔塔（1957年9月28日首演）、Wiener Blut、弄臣、吉普赛男爵、Ein Walzertraum、Der Bettelstudent。在接下来的三十年他指挥维也纳人民歌剧院的26场首演。

他也曾担任巴登市立剧院的司乐长、萨尔茨堡州立剧院的歌剧指导、在阿姆斯特丹当音乐总监。

Franz Bauer-Theussl (* 25. September 1928 in Zillingdorf; † 30. April 2010 in Salzburg^[1]) war ein österreichischer Dirigent.

他是默比施湖上音乐节其中一名创办者，也是首位指挥。他在布雷根茨艺术节上多次指挥维也纳交响乐团演出。

为纪念弗朗兹·雷哈尔百岁生辰，1970年4月他在巴特伊施尔的一场音乐会指挥林兹布鲁克纳管弦乐团。这时他对萨尔茨卡默古特起了情感，就在阿特湖畔下阿赫定居。

他因着海因茨·康拉茨作定期钢琴伴奏，而为更广大公众认识。

他获得多项荣誉，包括奥地利科学与艺术一级十字勋章（1979年）和上奥地利州文化奖章（2003年）等。

Franz Bauer-Theussl (* 25. September 1928 in Zillingdorf; † 30. April 2010 in Salzburg^[1]) war ein österreichischer Dirigent.

弗朗兹·贝瓦尔德（瑞典語：Franz Berwald；1796年7月23日—1868年4月3日），瑞典作曲家。早年曾在宫廷管弦乐团任职，后为生计所迫曾长时期担任外科医生，玻璃商等职务。晚年曾在斯德哥尔摩音乐学院任教。音乐风格类似德奥浪漫主义，但旋律与和声写法独具特色。其作品在生前不受重视，死后逐渐得到上演机会，现在被视为最重要的瑞典作曲家。

Franz Adolf Berwald (* 23. Juli 1796 in Stockholm; † 3. April 1868 ebenda) war ein schwedischer Komponist und Violinist. Seinen Lebensunterhalt bestritt er lange Zeit als Orthopäde sowie als Betriebsleiter einer Sägemühle und eines Glaswerkes.

弗朗茨·约瑟夫·海顿（德语：Franz Joseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表，被誉称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”[1][2]。

海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世纪》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

Franz Joseph Haydn (* 31. März oder 1. April 1732 in Rohrau, Erzherzogtum Österreich; † 31. Mai 1809 in Wien) war ein österreichischer Komponist der Wiener Klassik.

Joseph Haydn, Bruder des Komponisten Michael Haydn und des Tenors Johann Evangelist Haydn, verbrachte den größeren Teil seiner beruflichen Laufbahn als Hofmusiker auf dem Landsitz der wohlhabenden ungarischen Familie Esterházy, deren Orchester und Oper er leitete. Die Abgeschiedenheit von anderen Komponisten und musikalischen Strömungen beschrieb er mit den Worten: „Ich war von der Welt abgesondert, niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irremachen und quälen, und so musste ich original werden.“

Haydns 1797 uraufgeführte Vertonung des Gedichts Gott! erhalte Franz, den Kaiser, Unsern guten Kaiser Franz!, das Kaiserlied, wurde zu den Österreichischen Kaiserhymnen und mit anderem Text später die deutsche Nationalhymne.

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州ローラウ（英語版） - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。

数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。

弦楽四重奏曲第77番（第62番）の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。

Franz Joseph Haydn[a] (/ˈhaɪdən/; German: [ˈfʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] (listen); 31 March[b] 1732 – 31 May 1809) was an Austrian composer of the Classical period. He was instrumental in the development of chamber music such as the piano trio.[2] His contributions to musical form have earned him the epithets "Father of the Symphony" and "Father of the String Quartet".[3][failed verification]

Haydn spent much of his career as a court musician for the wealthy Esterházy family at their Eszterháza Castle. Until the later part of his life, this isolated him from other composers and trends in music so that he was, as he put it, "forced to become original".[c] Yet his music circulated widely, and for much of his career he was the most celebrated composer in Europe.

He was a friend and mentor of Mozart, a tutor of Beethoven, and the older brother of composer Michael Haydn.

(Franz) Joseph Haydnn 1 (/ˈhaɪdən/) ( audio) — il n'utilisait jamais son premier prénom —, né à Rohrau sur la Leitha en Basse-Autriche, le 31 mars 1732 et mort à Vienne le 31 mai 1809, est un compositeur autrichien. Il incarne le classicisme viennois au même titre que Mozart et Beethoven, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de « trinité classique viennoise »1.

La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin de la musique baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir2. L'image du « papa Haydn »3 ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.

Franz Joseph[1] Haydn (Rohrau, 31 marzo 1732 – Vienna, 31 maggio 1809) è stato un compositore austriaco.

Uno dei maggiori esponenti del classicismo viennese,[2] è considerato il "padre" della sinfonia e del quartetto d'archi perché scrisse opere di grande equilibrio strumentale e formale[3] Trascorse la maggior parte della sua lunga carriera in Austria, come maestro di cappella presso la famiglia Esterházy. La sua vastissima produzione comprende, fra l'altro, 108 sinfonie, 47 divertimenti, più di 50 concerti per diversi strumenti e orchestra.

Franz Joseph Haydn (pronunciado  ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ (?·i))1​ (Rohrau, cerca de Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena; 31 de mayo de 1809), conocido como Joseph Haydn, fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.2​3​

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».4​ En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.5​

Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. La lista completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema de ordenación creado por Anthony van Hoboken.

Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn[9], 31 марта 1732[10], Рорау — 31 мая 1809, Вена) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет, также внес вклад в такой жанр, как сонаты для клавира. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Сын каретного мастера[11]. 

《创世纪》是海顿最为著名的作品，作于1797-1798年，时海顿六十五、六岁。这部清唱剧以圣经，创世纪与弥尔顿的 《失乐园》为基础，由玛·斯维腾撰脚本(德文)，形式为3位天使的领袖加伯利(Gabriel，女高音)、尤利尔(Uriel,男高音)和拉斐尔 (Raphael，男低音)及亚当(Adam)与夏娃(Eva)的宣叙调，独唱与重唱配以天使们的合唱。全剧共分3个部分。
    
     第一部分，序曲是关于混沌的描写，海顿从不确定的C小调始，移到降D大调。然后再是降E大调，利用模棱两可的调性及不谐和的半音和声，描述创世前的虚无。 然后宣叙调和合唱开头的歌词为《创世纪》的前几行：拉斐尔的宣叙调：“起初上帝创造天地，地是空虚混沌、渊面黑暗。”合唱：“上帝的灵运行在水面上，上帝 说，要有光，就有了光。”尤利尔的宣叙调：“上帝看光是好的，就把光暗分开了。”接下来的咏叹调和合唱向前发展，海顿用合唱来结束每一天。尤利尔唱咏叹调 (A大调，慢板)：“阴沉的黑夜，在圣光下消失，第一个白昼来临。混沌初开，上帝的意旨在执行，地狱的恶魔吓得乱飞不停，沉落到永远黑暗的深渊。”合唱： “他们一边沉落一边发出绝望、狂怒的咒骂，在上帝旨意下，一个新创造的世界诞生。”在描述地狱的魔鬼时采用C小调，以上行、下行的快速半音音阶描摹出不安 与绝望。第一部分中描述第三天最后事件加伯利的宣叙调与咏叹调是一个优美的乐段。宣叙调：“上帝说，地要长出青草和结种子的蔬菜，并结果子的树木，各从其 类，果子都包着核。事就这样成了。”咏叹调：“高山上有起伏、壮丽的森林，田野披着葱翠的衣裳，这景象令人愉快欢乐。花朵甜蜜鲜艳，为迷人的景色增添光 彩。这里蔬菜散发着芳香、这里生长着药草。金色的果实挂满枝头，成荫的园林枝繁叶茂。”第一部分结尾的宣叙调与合唱是这部作品的高潮，在乐队引子行板描述 日出之后，尤利尔的宣叙调叙述了第四天日月星辰的创造：“太阳升上天空，光辉照耀在苍穹，这个快乐的伴侣，步伐精确、自豪、轻松。银月走进寂静的夜空，步 态轻盈、光亮温柔。无数星星闪烁在天国无用的穹窿。上帝的子孙在第四天欢欣喜悦，共同赞颂上帝的伟大。”接着是合唱(C大调快板)：“上天在讲述上帝的光 荣，他的奇妙工作展现在天空。”加伯利、尤利尔、拉斐尔的三重唱：“他的神法日以继夜，周而复始地展现。”合唱：“上天在讲述上帝的光荣，他的奇妙工作展 现在天空。”这部清唱剧的
    
    第二部分从创世第五天始，这一天创造了动物。海顿以幽默的手法来描述鸟和兽。其中“完成了光荣的工作”是著名的合唱。
    
    第三部分，是人的创造，亚当与夏娃进入剧情，他们赞美造物主，有一段爱情二重唱非常动人。这部作品的结尾是大
    合唱“放声歌唱主”。

(作者：林逸聪 文章来源：《音乐圣经》  摘自:yyjy.com)