《油脂》（英语：Grease，又名《火爆浪子》、《青春狂热》）是美国作曲家吉姆·雅各布斯和沃伦·凯西于1971年创作的音乐剧。该剧以1950年代美国工人阶级出身的青少年亚文化油脂者命名，叙述了在芝加哥一间虚构高中韦迪尔高中（原型为公立高中威廉·霍华德·塔夫脱高中^[1]）的十名高中生探索对朋辈压力、政治、个人核心价值和爱情的疑惑。剧中歌曲重现了1950年代的摇滚风格。《油脂》在芝加哥首演后被贬为一部不修边幅、具攻击性和低俗的音乐剧，但其后的制作减少了有关内容^[2]。《油脂》反映了青少年怀孕、童党等社会问题。它的主题亦包含爱情、友谊、青少年犯罪、青春期时的性爆发，以及阶级意识和阶级斗争。

《油脂》在1971年于芝加哥金士顿矿业剧院首次公演^[3]，并于1972年6月7日在纽约曼哈顿中城的布罗德赫斯特剧院公演^[4]。《油脂》现已成为史上最成功的音乐剧之一。直至1980年落幕，它共在百老汇演出了3388次^[4]，打破了《屋顶上的提琴手》3242场的公演纪录，成为百老汇公演次数最多的音乐剧，直至1983年被《歌舞线上》打破，但截至2015年4月仍为百老汇第十五最多公演场数的音乐剧^[5]。《油脂》在1973年6月在伦敦首演时^[4]，亦曾经扬威伦敦西区剧院，并在1978年改编成电影。《油脂》亦是中学话剧团、区域剧院和社区剧院较常演出的剧目之一^[6]。

在音乐中，律动、旋或旋味（英语：Groove）起源于非裔美国人音乐的术语，是指在推进式节奏中或“摇摆”感中，随着节奏型的变化而产生的一种效果（“感觉”或“动感”）。在爵士乐中，律动可以理解为一种持续重复的节奏单元，由乐队节奏部分（例如鼓、电子贝斯或低音提琴、吉他和键盘）演奏的音乐互动而产生。律动是流行音乐的一个重要特征，在萨尔萨舞（莎莎舞）、摇滚音乐、灵魂乐、放克和融合音乐等许多音乐类型中都能找到它的身影。

在流行乐或日本流行音乐等音乐中，Groove经常被翻译为“律动”一词，用来形容乐曲带有的节奏感和“带劲”感^[1]。

Der aus dem amerikanischen Englischen ins Deutsche übernommene Begriff Groove (auch als „das Stück groovt“, „groovy“) wird mehrfach und „mehrdimensional“^[1] interpretiert:

• als musikalischer Fachterminus für eine für ein Musikstück typische Rhythmusfigur oder rhythmisch-metrisches Grundmodell oder -muster (beispielsweise der durchgezogene Rhythmus des Cha-Cha-Cha oder des Bolero wären so ein Groove). Man unterscheidet unter anderem verschiedene Taktarten und innerhalb dieser binäre und ternäre Grooves sowie die Verteilung der Betonungen. Swing ist beispielsweise charakterisiert durch den Viervierteltakt und das sich wiederholende Muster einer Viertelnote, einer Triolenviertel und einer Triolenachtel. Der Song „Take Five“ ist im Fünfvierteltakt und durch das markante Muster Triolenviertel, Viertel, Triolenachtel, Viertel, Viertel, Viertel und der Betonung auf 1 und 4 beinahe zu identifizieren.
• Das schwingende Spiel und Zusammenspiel von Musikern im Mikrotimingbereich (siehe dazu Swing (Rhythmus)#Erzeugung und Wirkung). So klingt ein laid back-gespielter Viervierteltakt („laid back“ im Sinne von zurückgezogen, gebremst) anders, als wenn er gerade gespielt wird.^[2] Vermutlich sind die Mittel zur Erzeugung eines Groove-Empfindens vom jeweiligen Musikstil abhängig: Experimentelle Studien zeigen, dass beispielsweise Schlagzeug-Rhythmen dann das stärkste Bewegungsgefühl stimulieren, wenn das Pattern ohne mikrozeitliche Schwankungen (quantisiert) dargeboten wird. Diese „Ästhetik der Exaktheit“ gilt hierbei zunächst aber nur für bestimmte Formen der Rockmusik.^[3] Jedoch kann die aktuelle Befundlage zur Groove-Empfindung und mikrorhythmischer Abweichung, die auch nur der besseren Wahrnehmung einzelnen Instrumente dienen kann,^[1] als gemischt angesehen werden. Eine Untersuchung von 2016 erbrachte z. B. keine Unterschiede von exaktem, "quantisiertem" Timing und bestimmter Asynchronitäten hinsichtlich der Groove-Empfindung bei zeitgenössischer Musik^[4], während eine Arbeit von Benjamin Burkhart das Zusammenspiel von Mikro- und Makrotiming, im spezifischen Kontext, als relevante Groovekriterien ansieht.^[5] In Musik mit afrikanischem Erbe werden die Pulse der metrischen Struktur in einem zyklisch wiederkehrenden Muster gestreckt und gedehnt. Im binären Metrum, wie beispielsweise dem 4/4-Takt, ergibt sich der sogenannte Swing oder Shuffle, der meist aus einem langen Puls auf der betonten Zählzeiten (Beat) besteht und von einem kurzen Puls auf der unbetonten Zählzeit (Offbeat) gefolgt wird (Lang-Kurz-Pattern).^[6] Im ternären Metrum, wie dem 6/8-Takt, ergibt sich eine Dreiteilung der Viertelnoten (Beats) in Pulse unterschiedlicher Längen, wie beispielsweise Lang-Mittel-Kurz oder Kurz-Mittel-Lang.^[7] Bei polymetrischer Musik werden häufig die binären und ternären Formen überlagert, wodurch ein zyklisches Timing-Muster der Länge von sechs Pulsen entsteht.^[8]
• Ein Mitreißenkönnen oder Animieren des Publikums zu einer Interaktion (Mitwippen im Rhythmus, Klatschen, Fingerschnippen, Tanzen)^[1]
• Das beim Zuhörer dann entstehende Gefühl, das durch Rhythmus, Spannung und Tempo des Musikstücks erzeugt wird (siehe Drive).
• Auch die Euphorie, die sich bei (Jazz-)Musikern einstellt, wenn das Zusammenspiel funktioniert^[1]

Inspirierenden Groove findet man nicht nur in der rhythmisch akzentuierten modernen Unterhaltungsmusik, hier besonders in jenen Stilrichtungen, die ihre Wurzeln in der afro-amerikanischen Musik haben (z. B. Rhythm and Blues, Funk, Jazz, Soul, Salsa, Rock, Pop und Hip-Hop), sondern z. B. auch in der Bachschen Musik. Einige Musikbeflissene nennen das Konzept des Grooves einen subjektiven und schwer fassbaren Begriff; unter erfahrenen Musikern besteht ein gemeinsames, intuitives und praxisbasiertes Verständnis und Empfinden für den Begriff Groove.