《西蒙·波卡涅拉》是威尔第43岁时完成的第20部歌剧，改编自西班牙剧作家古第烈斯（A.G.Gutierrez）于1843年发表的同名戏剧，歌剧脚本由皮亚韦（F.M.Piave）执笔。1856年，威尔第受威尼斯凤凰剧院委托，为此剧作曲，并于次年3月12日在该剧院首演。这部展现着威尔第创新意图的作品，首演并未成功。1880年，威尔第与他晚年两大杰作《奥赛罗》、《法斯塔夫》脚本的创作者博伊托（A.Boito）一起，对这部歌剧的剧本、诗句和音乐进行修订。修订版于1881年在米兰斯卡拉剧院首演，获得了巨大成功。从此，该剧成为世界各大歌剧院的保留剧目。

在这部歌剧中，威尔第以跌宕起伏的音乐，讲述了西蒙·波卡涅拉与女儿玛丽娅·波卡涅拉曲折重逢的过程。同时，这部作品也通过14世纪热那亚的历史，表现了作曲家对于和平的向往。此外，作曲家对热那亚的大海也进行了精彩的描绘，且伴随剧情起伏与剧中人境遇、情绪的变化赋予了大海不同的音乐色彩。

国家大剧院制作的这版《西蒙·波卡涅拉》由亚裔指挥大师郑明勋执棒，著名歌剧导演伊里亚·莫申斯基执导。2009年，通过该剧成功转型为男中音的歌剧之王多明戈重磅加盟。与此同时，享誉国际舞台的华人歌唱家和慧、田浩江将携手维托利奥·维特利、周晓琳、谢尔盖·阿尔塔莫诺夫等中外实力唱将，以强大阵容演绎这部饱含父女情深、和平向往的歌剧杰作。

序 幕 第一幕 第二幕 第三幕

公元1339年9月23日凌晨，在热那亚贵族费耶斯科府邸前的广场上，属于平民派的金匠保罗与彼耶得罗正在密谈。为了能使平民派候选人在热那亚总督大选中获胜，也为了自己能够拥有权力和财富，他们商量推选在海上捍卫热那亚利益的“海盗”西蒙·波卡涅拉当选总督。于是，保罗去劝说西蒙，彼耶得罗鼓动民众。

西蒙对当选总督并没有兴趣。但他此时有另一桩心事：西蒙与费耶斯科的女儿玛丽娅相恋，并生下一个女儿。但他们的恋情，遭到了坚持门第观念的费耶斯科的强烈反对，并且把玛丽娅幽禁了起来。劝说西蒙当选总督的保罗说，只要他能够成为总督，那么他们的婚姻就不会受到费耶斯科的阻拦了。为了爱情，西蒙答应了保罗。

费耶斯科的女儿玛丽娅因忧思成疾过世了，费耶斯科心情沉重地从府邸出来。他哀叹着女儿的离世，谴责引诱女儿的“恶棍”。而这时，西蒙从藏身之处走出，再次恳求费耶斯科可以同意他和玛丽娅的婚事。费耶斯科拒绝了他，并且提出如果能将他们所生的女儿交给他，就可以和解。但终年在海上奔波的西蒙，将女儿交给了异国他乡的一位老妇人抚养。在老妇人亡故后，女儿也不知所踪。费耶斯科冷酷地表示，他与西蒙之间已永无和解的可能。西蒙痛斥着费耶斯科心胸狭隘、铁石心肠，并且不顾一切冲入费耶斯科府邸。然而没想到的是，他见到的却是玛丽娅的尸体。悲痛至极的西蒙从府邸走出，却碰上了祝贺他当选为总督的欢欣鼓舞的人群。

 (Quelle:http://www.chncpa.org)

西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle，又译：赛门·拉图、西门·勒图、西蒙·拉特1955年1月19日生于利物浦），目前世界上炙手可热的指挥家，柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中，有很多明盘：如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲，和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年，拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。

西蒙·丹尼斯·拉特尔爵士，OM，CBE，FRSA（英语：Sir Simon Denis Rattle，1955年1月19日—），英国指挥家。他是现任伦敦交响乐团音乐总监，曾于2002年至2018年担任柏林爱乐乐团首席指挥^[1]。

Sir Simon Denis Rattle, OM, CBE (* 19. Januar 1955 in Liverpool) ist ein britisch-deutscher Dirigent. Er war von 2002 bis 2018 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und von 2017 bis 2023 Chef beim London Symphony Orchestra. 2023 hat er die Leitung des Chors und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks übernommen.

Simone Young (* 2. März 1961 in Sydney) ist eine australische Dirigentin, Opernintendantin und Hochschulprofessorin.

西蒙娜·扬，AM（英語：Simone Young，1961年3月2日—），澳大利亚指挥家。

Sinfonie oder Symphonie (von griechisch σύμφωνος sýmphōnos ‚zusammenklingend‘, ‚harmonisch‘)[1] ist eine Bezeichnung für Instrumentalwerke von über die Jahrhunderte wechselnder Form und Besetzung. Im 18. Jahrhundert bildete sich die klassische Form der Sinfonie aus, die bis ins 20. Jahrhundert eine dominierende Stellung im Bereich der Orchestermusik behauptete. Hierbei handelt es sich um ein aus mehreren (meist drei oder vier, seltener fünf) Sätzen bestehendes Werk für Orchester ohne Solisten. Seit der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven ist auch der Einsatz von Gesangstimmen (Solisten und/oder Chor) gebräuchlich, ohne jedoch die dominierende Funktion des Orchesters aufzugeben.

交响曲（Symphony）是古典音乐的乐曲型式，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作，乐队的演奏乐器有弦乐器（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。交响曲多半会有四个乐章，第一乐章通常是奏鸣曲式。交响曲会有包括所有乐器的大谱表。而各乐器演奏家会有只对应各自乐器的乐谱。有些交响曲会包括人声（例如贝多芬的第9号交响曲）。

交响曲的英文symphony是来自希腊语的συμφωνία（symphonia），意思是“和谐或一致的声音”、“人声或是声乐的合奏”，此希腊语是源自σύμφωνος (symphōnos)，意思是“和谐”[1]。这个词一度用来指不同的概念，后来才变成特定音乐形态的现在用法。

在希腊后期及中古时期，συμφωνία这个词是用在协和，和表示不协和的διαφωνία (diaphōnia相反[2]。在中世纪以后，拉丁文的symphonia用来指各种乐器，特别是可以同时发出多种声音的乐器[2]。圣依西多禄是第一个用symphonia作为二面鼓名称的人，约在1155年至1377年时，法文的symphonie是指手摇琴。在中古时期末的英国，symphony可以用在这二种意思，而在16世纪时，这个词等于appalachian dulcimer。在德语中，从16世纪末到18世纪之间，Symphonie是斯平纳琴及维吉那琴的通用名称[3]。

若是以“一起发声”的意思来看，这个词在16世纪及17世纪时开始出现在一些乐曲的名称中，包括乔万尼·加布里埃利的Sacrae symphoniae及Symphoniae sacrae, liber secundus，分别在1597年及1615年发行。班凯利的Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16，在1607年发行，维当那的Sinfonie musicali, op. 18，在1610年发行，海因里希·许茨的Symphoniae sacrae I, op. 6及Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10，分别在1629年及1647年发行。其中只有维当那的作品是纯器乐的世俗音乐，其他的都是圣乐的声乐作品，其中有些也有器乐伴奏[4][5]。

16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。