Eugène Henri Paul Gauguin [øʒˌɛn ɑ̃ˌʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃] (* 7. Juni 1848 in Paris; † 8. Mai 1903 in Atuona auf Hiva Oa, Französisch-Polynesien) war ein einflussreicher französischer Maler. Darüber hinaus fertigte er Keramiken, Holzschnitzereien und Holzschnitte an. Er wurde vor allem durch seine Gemälde aus der Südsee bekannt. Gauguins postimpressionistisches Werk beeinflusste stark die Nabis und den Symbolismus; er war Mitbegründer des Synthetismus und wurde zu einem Wegbereiter des Expressionismus. Damit spielte er eine wichtige Rolle in der Entwicklung der europäischen Malerei.

欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日—1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。他的作品在其生后才开始名声大噪。^[1]

他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路

1879年 12月18日，保罗·克莱(Paul Klee)作为汉斯·克莱(Hans Klee，1849-1940)和伊达·克莱-弗里克(Ida Klee-Frick，1855-1921)的第二个孩子出生于离伯尔尼不远的Münchenbuchsee。母亲是一位职业歌手，瑞士人，父亲是一位音 乐教师，德国人。因此，保罗和姐姐玛蒂尔德(Mathilde, 1876-1953)都随父亲的德国国籍。 1880年，克莱全家迁到伯尔尼居住。小学毕业以后，保罗在伯尔尼上了初中，然后上了高中文科班。从父母那里，保罗受到许多音乐熏陶，7岁开始学习小提 琴，11岁成为伯尔尼音乐协会乐团的成员。 保罗在伯尔尼度过了三个人生的重要阶段，加起来相当于他人生的一半，这三个阶段分别为：童年和少年时期1879至1898年，学业间歇阶段1901至 1906年以及德国纳粹时期1933直到1940年去世。他可以讲非常流利的伯尔尼德语，伯尔尼周边的美丽景色唤起了他对绘画的热爱。

保罗·克利（Paul Klee，1879年12月18日—1940年6月29日），是一位瑞士裔的德国籍的画家。他曾在慕尼黑美术学校学习画画，并制作了许多以黑白为主的版画和线画。1914年与好友赴突尼斯旅行期间获得灵感，从此成为了一位绘画彩色画的画家，创作出极为优异的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等画作，画风被封为超现实主义、立体主义和表现主义。他也曾执教于魏玛，德绍和杜塞尔多夫等地。他对色彩的变化有独特的鉴赏力，成熟时期的作品更大量采用多种多样的混合媒材，例如沙子或木屑等，创作出具有特别张力画作。

Paul Ernst Klee (* 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, Kanton Bern; † 29. Juni 1940 in Muralto, Kanton Tessin) war ein deutscher^[1] Maler und Grafiker, dessen vielseitiges Werk dem Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und dem Surrealismus zugeordnet wird. Klee stand in engem Kontakt zur Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter und zeigte auf ihrer zweiten Ausstellung 1912 grafische Arbeiten. Dem bis zu dieser Zeit hauptsächlich als Grafiker tätigen Künstler verhalf eine 1914 gemeinsam mit August Macke und Louis Moilliet durchgeführte Reise nach Tunesien zu seinem Durchbruch als Maler. Sie wurde als kunstgeschichtlich bedeutende Tunisreise bekannt.

Wie sein Freund, der russische Maler Wassily Kandinsky, lehrte Klee ab 1921 am Bauhaus in Weimar und später in Dessau. Ab 1931 war er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten wurde er entlassen und ging zurück nach Bern, wo er als Sohn eines deutschen Vaters und einer Schweizer Mutter aufgewachsen war. Dort entstand während der letzten Jahre ab dem Jahr 1934 trotz wachsender Belastung durch eine schwere Krankheit ein umfangreiches Spätwerk. Neben seinem künstlerischen Werk verfasste er kunsttheoretische Schriften wie beispielsweise Schöpferische Konfession (1920) und Pädagogisches Skizzenbuch (1925). Paul Klee gehört zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.

Der Pergamonaltar ist ein monumentaler Altar, der unter König Eumenes II. in der ersten Hälfte des 2. Jahrhunderts v. Chr. auf dem Burgberg der kleinasiatischen Stadt Pergamon errichtet wurde und dessen Rekonstruktion mit den originalen Friesen heute im Berliner Pergamonmuseum zu sehen ist.

Der Altar war 35,64 Meter breit und 33,40 Meter tief. Die von Westen auf den Altar führende Freitreppe hatte eine Breite von fast 20 Metern. Es handelt sich um eines der bedeutendsten erhaltenen Kunstwerke des Hellenismus, wenn nicht der griechischen Antike insgesamt: Den Sockel schmückte ein Hochrelief, das den Kampf der Giganten gegen die griechischen Götter darstellte. Ein zweiter Fries an den Hofwänden des Pergamonaltars erzählt in einem Zyklus aufeinanderfolgender Reliefbilder die Legende von Telephos. Telephos, ein Sohn des Helden Herakles und der tegeatischen Königstochter Auge, galt als mythischer Gründer Pergamons.

1878 begann der deutsche Ingenieur Carl Humann auf dem Burgberg von Pergamon mit offiziellen Ausgrabungen, die 1886 ihren vorläufigen Abschluss fanden. Das Hauptziel der Ausgrabungen war es, die Altarfriese wiederzugewinnen und das Fundament des Altars freizulegen. Später wurden weitere Baukomplexe der pergamenischen Akropolis freigelegt. In Verhandlungen mit der beteiligten türkischen Regierung konnte vereinbart werden, dass alle damals gefundenen Fragmente der Altarfriese den Berliner Museen zugesprochen wurden.

In Berlin setzten italienische Restauratoren die Platten der Friese aus tausenden Fragmenten wieder zusammen. Um die Friese zusammenhängend ausstellen zu können, wurde auf der Museumsinsel eigens ein Museum errichtet. Der erste Bau von 1901 wurde 1909 zugunsten eines größeren, 1930 vollendeten Neubaus abgerissen. Nach den dort ausgestellten Friesen und einer Rekonstruktion der Westfront des Pergamonaltars erhielt dieser Museumsneubau von den Berlinern den Namen Pergamonmuseum. Der Pergamonaltar ist heute das bekannteste Ausstellungsstück der Antikensammlung auf der Museumsinsel.

帕加马祭坛/别迦摩祭坛（古希腊语：Βωμός τῆς Περγάμου）是一座宏伟的建筑，兴建于公元前2世纪上半叶国王欧迈尼斯二世统治时期，位于小亚细亚帕加马古城的卫城。其复原物陈列在柏林博物馆岛的佩加蒙博物馆。

这座建筑宽35.64米，前后进深33.4米；单是前面的楼梯就宽约20米。基座上的浮雕描绘巨人与奥林匹斯十二主神之间的战斗，称为“巨人战役”（Gigantomachia）。

1878年，德国工程师卡尔Humann开始在帕加马卫城正式发掘，一直持续到1886年，使卫城的一些古建筑物重见天日。在与土耳其政府的谈判中，同意将当时发现的所有碎片成为柏林博物馆的财产。

在柏林，意大利修复者对数千碎片进行了复原。为了展出这一成果，于1901年在柏林的博物馆岛建立了一座新的博物馆。但是第一座别迦摩博物馆不敷使用，结构也不合理，于是在1909年被拆毁，代之以目前大得多的博物馆，于1930年开放。虽然它收藏了各种藏品，尤其是复原的古巴比伦伊什塔尔城门，该市的居民仍然根据复原祭坛的西立面，将新博物馆称为别迦摩博物馆。