俄 罗斯作曲家,钢琴家.学于圣彼得堡和莫斯科音乐学院,从兹韦列夫和阿伦斯基为师.早期创作受他所热烈崇拜的柴科夫斯基的影响,《C小调前奏曲》的声誉赢 得了1898年赴伦敦指挥演出的邀请.他在德累斯顿寓居数年,1909至1910年赴美演出后返莫斯科,1911至1913年指挥莫斯科的爱乐乐团音乐 会.1917年十月革命离开祖国,定居美国.作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》(1907)及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼 尼主题狂想曲》(布拉姆斯曾根据同一主题写变奏曲)、钢琴音乐(包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲)、合唱曲、室内乐和歌曲.拉赫玛尼诺夫一度被诋毁为 不合时宜的浪漫派,他的许多大型作品被谴责"结构有缺陷",被认为他的灵感随年龄而衰退.今天,他的音乐已充分成为人们注意的中心,上述种种非议不攻自 破.他最大的一部弦乐作品----第二交响曲可以说也是他最优秀的作品.感情力量强烈,旋律浓艳,结构完整;就怕演奏者自作主张地加以删节和"改进".说 他是浪漫主义者,恰恰道中他的优点,而非缺点.但象第三钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》那样细针密线、浑然一体,风格和内容配合得天衣无缝的作品,则 与浪漫主义毫不相干.至于灵感衰退之说,纯属无稽之谈;通猛精进、咄咄逼人的管弦乐《交响舞曲》成于他生命和事业的最后几天,便是明证.
谢尔盖·瓦西利耶维奇拉赫玛尼诺夫
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow war ein russischer Pianist, Komponist und Dirigent.
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最后一位浪漫派作曲家和钢琴家。他的音乐充满深刻的戏剧性和抒情性， 那令人难以忘怀的俄罗斯忧伤、动人而富有诗意的旋律使其具有异乎寻常的感人力量。他的创作范围包括交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、声乐等，不少作品为音乐界留下了最值得怀念和最为人所热爱的主题和旋律。
拉赫玛尼诺夫1873年出生于一个贵族家庭，十二岁考入莫斯科音乐学院，学习钢琴和作曲。他在校期间就写出第一批作品，受到音乐界很高的评价。但是在 1895年，他的《第一交响曲》首演失败，这使他受到了巨大的打击。拉赫玛尼诺夫一度停止了音乐创作，直至得到一位心理医生的热心帮助，他才恢复了作曲的 信心。1901年，拉赫玛尼诺夫完成了最著名的《第二钢琴协奏曲》，这标志着他创作繁荣时期的开始。该作品的旋律极为优美，以致人们经常可以在电影中邂逅 她，例如英国电影《相逢恨晚》（Brief Encounter）、美国电影《时光倒流七十年》和《七年之痒》等等。(Quelle:http://www.kinhai.net/QYDQ/GANGQIN/200802/2940.html)
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“拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》”，世界 上最难弹的钢琴协奏曲！《第三钢琴协奏曲》一直是钢琴协奏曲中的巅峰之作，号称是世界上技巧最难的钢琴协奏曲之一，也是钢琴大师们钟情的作品之一。《第三 钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作鼎盛时期的作品，代表了其一生的最高成就。它在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如饱满的情绪和沸腾般的生命力， 但它更深刻、更富戏剧性，钢琴的技巧也有更大程度的发挥。演奏“拉三”，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是对演奏者情感与心理承受力的挑战。拉赫马尼诺 夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付 出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的一部著名音乐传记影片《闪亮的风采》就描写过钢琴家演奏“拉三”时几乎令人窒息的场面。澳大利亚天才钢琴家大卫•霍夫考特在英国皇家音乐学院学 习时作出了一个几近疯狂的决定——演奏“拉三”参加比赛。只见他的手指在黑白琴键上的狂乱飞舞，汗滴飞溅，他不在乎地摘下了厚重的镜片，不理会因此模糊的 视线。他在协奏乐队激越的铜管乐声中前进，钢琴在此刻，化为战斗的武器。但是，就在目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后 关头，他的神经系统崩溃了，晕倒在舞台上。随着“拉三”的突然中断，大卫的艺术生涯也不幸中止。
因演奏“拉三”而精神崩溃，这当然是电影的艺术夸张手法，但是我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！
协奏曲第一乐章的第一主题是一个非常俄罗斯化的、温柔的、冥想的歌曲性旋律，使人想到俄罗斯悠扬的牧笛，想到乡村的苍穹，想到无尽的大草原。这个歌唱性的 主题成为拉赫玛尼诺夫最温暖、最迷人的旋律，俄罗斯人听到它好比捷克人听到《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月石上 照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开 始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望和抗争被高高地举起，给所有人带来暴 风骤雨般的冲击
俄罗斯的文化传统，像血液一样渗入到拉赫玛尼诺夫身体的各个部分，哪怕他定居到美国，作为抒情和悲壮的俄罗斯音乐形象仍一直镶嵌在他的作品中。拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中表达的，正是对俄罗斯满怀深情的依恋和歌唱。
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世界上一些著名的作曲家同时也是优秀的演奏家，但是能够留下演奏录音的却非常少，拉赫玛尼诺夫是 其中难得的一位。有的时候我真不知道是把他作为一个作曲家还是钢琴家在喜欢着。虽然拉赫玛尼诺夫弹奏钢琴的录音通常都不怎么好，但是，如果要听他的第二和 第三钢琴协奏曲，除了霍洛维兹与里赫特外，听他本人的演绎无疑是最好的诠释，是最具有说服力的。钢琴家阿图尔鲁宾斯坦曾经说道：“我坚持认为，他在演奏上 的功力胜过他的作曲水平。”我想这只是他的一家之言吧，毕竟拉赫玛尼诺夫留下了那么多伟大的、令世人难忘的协奏曲与交响作品。
前些年我听音乐最多的是选择巴赫，但近一两年来，我也听一些拉赫玛尼诺夫的作品，特别是他的钢琴协奏曲、他的前奏曲以及交响乐。当然，不可否认的是，我是 经常被他的旋律所打动的，那种带着明显的俄罗斯民族音乐元素的旋律总是让人深深感怀，他的作品很快就可以让人辨认出来，他应该算是十九世纪末和二十世纪初 最重要的旋律大师。拉赫玛尼诺夫似乎要在他连绵不断的优美旋律中，宣泄他那经久不衰的激情与对大地及人生的悲悯。但是，我喜欢他的音乐更重要的是喜欢那种 特有的气质，喜欢他音乐中那种伤感、忧郁，但最终又不沉湎于伤怀的气质，在优美旋律背后好象有一种巨大的力量，象是平静的巨石底下流动着滚热的岩浆，随时 会真正地爆发出来。这样的力量往往随着他的音乐的发展而不断地推向高潮，在结束的时候也就完成了史诗一般的发展。即使是他的钢琴协奏曲，也往往有着史诗般 的波澜壮阔，这些大概就是我最喜欢拉赫玛尼诺夫的最终原因吧。
一般来说，拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲是在音乐会上被演奏最多的，也是最受乐评家和爱乐者欣赏的作品，而且一个世纪以来可以说经久不衰。很多优秀的乐曲 都是作曲家在经历了人间巨大的苦难之后才完成的，就象是那句话“天将降大任于斯人也，必将劳其筋骨、饿其体肤。”拉赫玛尼诺夫就是在极端痛苦的状态中创作 出第二钢琴协奏曲的。1895年他曾经创作了《d小调交响曲》，并于1897年在圣彼德堡进行初演，结果受到了一片责难，在以后的三年里，拉赫玛尼诺夫几 乎写不出一点东西。此后他找到了达尔医生为他做治疗，达尔医生采用了催眠及自我暗示的方法，拉赫玛尼诺夫从1900年开始写他的《c小调钢琴协奏曲》，也 就是他的第二钢琴协奏曲，结果这首曲子不仅成为了二十世纪初最优秀的钢琴协奏曲，而且也成为了拉赫玛尼诺夫音乐创作的重要转折。一般人认为，他此后的音乐 创作无论从旋律上、乐思上都更加丰富迷人，也更受到人们的喜爱。