阿 巴多在60年代已经和世界著名乐团例如柏林爱乐、维也纳爱乐保持良好合作关系，这使他以后入主这两个世界一流乐团奠定基础。自1958年在意大利获指挥大 奖后，他1960年开始指挥家乡的史卡拉歌剧院（La Scala），1968年开始长期担任史卡拉歌剧院音乐总监，直至1986年。1986年开始任职维也纳歌剧院音乐总监，1987年获维也纳城音乐总监称 号（“Generalmusikdirektor”of the City of Vienna ）。长期的歌剧院工作使他成为当今其中一位最优秀歌剧指挥大师。

阿巴多最初是歌剧指挥，但后来多数是指挥交响乐作品，他大多数演出忠于原谱，指挥风格属于较为传统的一种，但也不乏充满热情的演出。他的忠于原谱、专重细节造就他成为优秀的协奏曲伴奏指挥。当然他的布拉姆斯（Brahms）、马勒（Mahler）交响乐也有一定质量保证。

由 70年代到现在阿巴多每年录制不少的录音。他的录音主要由DG、EMI、Sony发行，早年较多和维也纳爱乐合作，近年则和柏林爱乐合作比较多。他曾经录 制过贝多芬（Beethoven）、马勒（Mahler）、孟德尔颂（Mendelssohn）、舒伯特（Schubert）、柴可夫斯基 （Tchaikovsky）、布拉姆斯（Brahms）的交响乐全集。2000年5月将完成贝多芬交响乐全集第二次录音，而莫扎特（Mozart）和布鲁 克纳（Bruckner）的交响乐全集录音也已在日程上了，估计将会在2002年他离开柏林爱乐之前完成。

阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。

阿巴多关注青年音乐家的培养。曾创办欧共体青年乐团、维也纳作曲比赛。

阿 巴多过去几十年获得的荣誉包括意大利最高荣誉奖Gran Croce，德国最高荣誉的音乐奖项International Ernst von Siemens Music Prize，维也纳爱乐荣誉指环、桂冠指挥，法国文化部勋章，英国皇家歌剧院歌剧奖，国际马勒协会金质奖章，剑桥大学荣誉学位等。

克劳迪奥·阿巴多（意大利语：Claudio Abbado，义大利语发音：[ˈklaudjo abˈbaːdo]，1933年6月26日—2014年1月20日^[1][2][3]），意大利指挥家，柏林爱乐乐团前首席指挥。

 Claudio Abbado [ˈklaudjo abˈbaːdo] (* 26. Juni 1933 in Mailand; † 20. Januar 2014 in Bologna) war ein italienischer Dirigent. Er war ständiger Gastdirigent der Wiener Philharmoniker (ab 1971) sowie Chefdirigent der Mailänder Scala (ab 1971), des Londoner Sinfonieorchesters (1979–1986), der Wiener Staatsoper (1986–1991) und der Berliner Philharmoniker (1989–2002).

克莱门斯·海因里希·克劳斯（德语：Clemens Heinrich Krauß，1893年3月31日－1954年5月16日），著名奥地利指挥家，主要以擅长指挥理查德·施特劳斯的作品以及创办维也纳新年音乐会而闻名。

Clemens Heinrich Krauss (* 31. März 1893 in Wien, Österreich-Ungarn; † 16. Mai 1954 in Mexiko-Stadt) war ein österreichischer Dirigent und Theaterleiter. Krauss wurde vor allem als Interpret der Werke von Richard Strauss bekannt; er verfasste das Libretto zu dessen Oper Capriccio mit und dirigierte die Uraufführungen von vier seiner Opern.

1929 kreierte er in Salzburg philharmonische Konzerte mit Werken von Johann Strauss, die zehn Jahre später als Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker institutionalisiert wurden.

丹尼尔·巴伦博伊姆（希伯来语：דניאל ברנבוים‎，英语：Daniel Barenboim，1942年11月15日—），犹太裔钢琴家、指挥家。他是阿根廷、以色列^[2]、巴勒斯坦^[3]和西班牙^[4]的公民，现居柏林。^[5][6]

在其职业生涯中，巴伦博伊姆与古典音乐领域的数个主要团体有密切的合作，这包括了芝加哥交响乐团（音乐总监）、巴黎管弦乐团（首席指挥）、斯卡拉大剧院（音乐总监），以及柏林国立歌剧院和柏林国家管弦乐团（音乐总监，现任）。

Daniel Barenboim (hebräisch דניאל בארנבוים; * 15. November 1942 in Buenos Aires, Argentinien) ist ein argentinisch-israelischer Pianist und Dirigent. Von 1992 bis 2023 war er Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Er erhielt zahlreiche internationale Ehrungen und Auszeichnungen, darunter das deutsche Große Bundesverdienstkreuz. 1999 war er Gründungsmitglied des West-Eastern Divan Orchestra, das sich für friedliche Lösungen im Nahostkonflikt einsetzt. 2012 gründete er in Berlin die Barenboim-Said-Akademie. Barenboim hat als einziger Mensch auf der Welt gleichzeitig die israelische und palästinensische Staatsbürgerschaft.

恩尼奥·莫里科内（意大利语：Ennio Morricone，1928年11月10日—2020年7月6日）^[1]，意大利作曲家，生于罗马，曾为超过500部的电影电视写过配乐。2007年他获得奥斯卡终身成就奖，成为第二位获此殊荣的作曲家。他获得两次葛莱美奖，两次金球奖，五次英国电影和电视艺术学院奖等多项音乐奖项。

Ennio Morricone (* 10. November 1928 in Rom; † 6. Juli 2020 ebenda) war ein italienischer Komponist, Dirigent und Oscarpreisträger. Er arbeitete auch unter den Pseudonymen Dan Savio und Leo Nichols und komponierte die Musik für mehr als 500 Filme.

埃里克·爱德华·惠特克（Eric Edward Whitacre，1970年1月2日—）是当代美国作曲家、指挥家及合唱指挥，2012年格莱美奖得主，以撰写合唱曲目、管乐及管弦乐而著名。

Eric Whitacre (* 2. Januar 1970^[1] in Reno, Nevada) ist ein US-amerikanischer Komponist und Dirigent. Er komponiert für Chöre, Blasorchester und elektronische Musik.

Whitacres Kompositionsstil kann wie auch derjenige Morten Lauridsens als „neo-impressionistisch“ bezeichnet werden.^[2][3]

埃萨-佩卡·萨洛宁 KBE（芬兰语：Esa-Pekka Salonen，发音：[ˈesɑˌpekːɑ ˈsɑlonen] （^ⓘ）；1958年6月30日—），芬兰指挥家，作曲家。他是爱乐乐团的首席指挥和艺术顾问，洛杉矶爱乐乐团的桂冠指挥，以及旧金山交响乐团的音乐总监。

Esa-Pekka Salonen [ˈɛsɑ ˌpɛkːɑ ˈsɑlɔnɛn]  (* 30. Juni 1958 in Helsinki) ist ein finnischer Dirigent und Komponist.

Ethel Leginska (eigentlich Ethel Liggins; * 13. April 1886 in Hull; † 26. Februar 1970 in Los Angeles, Vereinigte Staaten) war eine englische Pianistin, Dirigentin und Komponistin.

Eugene Ormandy (* 18. November 1899 in Budapest; † 12. März 1985 in Philadelphia, Pennsylvania, USA), mit Geburtsnamen eigentlich Jenő Blau, war ein US-amerikanischer Dirigent und Geiger ungarischer Herkunft.

Sein Musikstudium absolvierte Ormandy an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest. Dort machte er im Alter von elf Jahren bei Jenő Hubay sein Examen als Violinist. Mit siebzehn wurde er nach mehreren Tourneen Professor an seiner alten Hochschule und Dirigent des Blüthner-Orchesters. Er emigrierte 1921 in die USA und nahm dort den Namen Eugene Ormandy an. „Eugene“ ist die englische Entsprechung seines ungarischen Vornamens, doch die Herkunft seines Nachnamens konnte nie entschlüsselt werden, zumal Ormandy selbst sich nicht dazu geäußert hat. Das Luxusschiff Normandie, mit dem er angeblich in die USA reiste und das manchmal als Inspirationsquelle angegeben wird, wurde jedenfalls erst 1935 in Betrieb genommen. In New York arbeitete er zunächst als Geiger und dann als Dirigent für das Capitol Theater Orchestra, ein Orchester, das Stummfilme musikalisch begleitete.

1931 übertrug man ihm die Leitung des Minneapolis Symphony Orchestra, ein Amt, das er bis 1936 innehatte. Berühmt wurden seine Einspielungen von Anton Bruckners 7. Sinfonie und von Gustav Mahlers 2. Sinfonie. Seine Karriere wurde vor allem durch Arthur Judson gefördert, der damals in der amerikanischen Musikszene eine große Rolle spielte. Von 1936 an war er zunächst Assistent des Philadelphia Orchestra und erhielt zwei Jahre später das Chefdirigat. Unter seiner Leitung erwarb sich das Philadelphia Orchestra einen ausgezeichneten Ruf. Ormandy und das Orchester wurden zu einem der meistaufgenommenen Ensembles der Tonträgergeschichte. Er leitete das Philadelphia Orchestra bis 1980.

Ormandy sind unter anderem die Uraufführungen des Violinkonzertes von Samuel Barber, des 3. Klavierkonzertes von Béla Bartók, der 5. Sinfonie von Howard Hanson, der 4. Sinfonie von Bohuslav Martinů und der Sinfonischen Tänze von Sergei Rachmaninow zu verdanken.

Ormandy bekam im Laufe seiner Karriere fünf Grammys und ist auf dem Hollywood Walk of Fame verewigt.

美籍匈牙利指挥家，小提琴家。五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。 1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘 请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制 了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理 解总谱的才能。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。

尤金·奥曼迪（英语：Eugene Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日），原名布劳·耶诺（匈牙利语：Blau Jenő），匈牙利出生的美国指挥家和小提琴手。他以与费城管弦乐团长达四十四年的合作而出名。

弗朗茨·鲍尔-托伊斯尔（Franz Bauer-Theussl，1928年9月25日－2010年4月30日），生于奥地利齐林多夫，奥地利指挥家。

弗朗茨·鲍尔-托伊斯尔在维也纳音乐学院学习钢琴，毕业后作克莱门斯·克劳斯最后一位学生。 他的首演是在1957年3月4日在维也纳人民歌剧院指挥弗朗兹·雷哈尔的微笑之国。在他第一个乐季也指挥了蝙蝠、玛尔塔（1957年9月28日首演）、Wiener Blut、弄臣、吉普赛男爵、Ein Walzertraum、Der Bettelstudent。在接下来的三十年他指挥维也纳人民歌剧院的26场首演。

他也曾担任巴登市立剧院的司乐长、萨尔茨堡州立剧院的歌剧指导、在阿姆斯特丹当音乐总监。

Franz Bauer-Theussl (* 25. September 1928 in Zillingdorf; † 30. April 2010 in Salzburg^[1]) war ein österreichischer Dirigent.

他是默比施湖上音乐节其中一名创办者，也是首位指挥。他在布雷根茨艺术节上多次指挥维也纳交响乐团演出。

为纪念弗朗兹·雷哈尔百岁生辰，1970年4月他在巴特伊施尔的一场音乐会指挥林兹布鲁克纳管弦乐团。这时他对萨尔茨卡默古特起了情感，就在阿特湖畔下阿赫定居。

他因着海因茨·康拉茨作定期钢琴伴奏，而为更广大公众认识。

他获得多项荣誉，包括奥地利科学与艺术一级十字勋章（1979年）和上奥地利州文化奖章（2003年）等。

Franz Bauer-Theussl (* 25. September 1928 in Zillingdorf; † 30. April 2010 in Salzburg^[1]) war ein österreichischer Dirigent.

费伦茨·李斯特（匈牙利语：Liszt Ferencz^{[注 1]}，1811年10月22日－1886年7月31日），又名弗朗茨·李斯特（德语：Franz Liszt），匈牙利作曲家、钢琴演奏家^[1][2][3]，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。 

Franz Liszt [list], ungarisch Liszt Ferenc(z)^[1] (* 22. Oktober 1811 in Raiding/Doborján, Königreich Ungarn, Kaisertum Österreich; † 31. Juli 1886 in Bayreuth), war ein österreich-ungarischer Komponist, Pianist, Dirigent, Theaterleiter, Musiklehrer und Schriftsteller mit deutscher Muttersprache.

Liszt war einer der prominentesten und einflussreichsten Klaviervirtuosen und mit einem Œuvre von über 1300 Werken und Bearbeitungen^[2] zugleich einer der produktivsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Zwar ist ein großer Teil seines Gesamtwerkes der Klavierliteratur zuzuordnen, doch gab Liszt mit der Entwicklung der Sinfonischen Dichtung auch in der orchestralen Musik deutliche Impulse. Sein Konzept der Programmmusik und die Verwendung neuartiger harmonischer und formaler Mittel machten ihn – neben Richard Wagner – zum bekanntesten Protagonisten der Neudeutschen Schule.

Er war Mitbegründer des Allgemeinen Deutschen Musikvereins. 1859 wurde er als Ritter von Liszt in den österreichischen erblichen Ritterstand erhoben. Im Alter von 54 Jahren empfing er in Rom die niederen Weihen und den Titel Abbé.

フランツ・リスト（ドイツ語: Franz Liszt）、もしくはリスト・フェレンツ（ハンガリー語: Liszt Ferenc、1811年10月22日 - 1886年7月31日^[1]）は、王政ハンガリー出身で^[2]、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活動したピアニスト、作曲家。

自身の生誕地（後述）であり、当時属していたハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、音楽家としての活動名義（フランツ・リスト）、最も長い活動地のいずれも「ドイツ^[3]」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。

ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。

Franz Liszt (German: [ˈlɪst]; Hungarian: Liszt Ferencz, in modern usage Liszt Ferenc [ˈlist ˈfɛrɛnt͡s];^{[n 1]} 22 October 1811 – 31 July 1886) was a Hungarian composer, virtuoso pianist, conductor, music teacher, arranger, and organist of the Romantic era. He was additionally a philanthropist, Hungarian nationalist, and Franciscan tertiary.

Liszt gained renown in Europe during the early nineteenth century for his prodigious virtuosic skill as a pianist.^[1] He was a friend, musical promoter and benefactor to many composers of his time, including Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka, and Alexander Borodin.

A prolific composer, Liszt was one of the most prominent representatives of the New German School (German: Neudeutsche Schule). He left behind an extensive and diverse body of work that influenced his forward-looking contemporaries and anticipated 20th-century ideas and trends. Among Liszt's musical contributions were the symphonic poem, developing thematic transformation as part of his experiments in musical form, and radical innovations in harmony.^[2]

Franz Liszt (Liszt Ferenc en hongrois) est un compositeur, transcripteur et pianiste virtuose hongrois né le 22 octobre 1811 à Doborján¹, en Hongrie (empire d'Autriche), et mort le 31 juillet 1886 à Bayreuth, en Bavière (Empire allemand).

Liszt est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui naissent l'impressionnisme au piano, le piano orchestral — Mazeppa, la quatrième Étude d'exécution transcendante — et le piano littéraire — les Années de pèlerinage. Innovateur et promoteur de l'« œuvre d'art de l'avenir » (la « musique de l'avenir » étant une invention des journalistes de l'époque), Liszt influença et soutint plusieurs figures majeures du XIX^e siècle musical : Hector Berlioz, Richard Wagner, César Franck, Camille Saint-Saëns, Bedřich Smetana, Edvard Grieg et Alexandre Borodine. Aussi féconde que diverse, son œuvre a inspiré plusieurs courants majeurs de la musique moderne, qu'il s'agisse de l'impressionnisme, de la renaissance du folklore, de la musique de film ou du dodécaphonisme sériel.

Franz Liszt (in ungherese Liszt Ferenc, in tedesco anche Franz von Liszt; Raiding, 22 ottobre 1811 – Bayreuth, 31 luglio 1886) è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra e organista ungherese del periodo romantico.

Uno dei grandi virtuosi del pianoforte di tutti i tempi, Franz Liszt iniziò la sua carriera pianistica a Vienna, dove studiò pianoforte con Carl Czerny. Si trasferì poi a Parigi, dove iniziò una fortunatissima carriera concertistica, che lo portò a esibirsi in tutt'Europa.

Il suo contributo allo sviluppo della tecnica pianistica è stato cruciale nella storia dello strumento. Inoltre, a lui si deve l'invenzione della forma concertistica del recital-pianistico.

Durante la sua carriera, Liszt contribuì a diffondere la musica di molti compositori a lui contemporanei. Importanti sono state al riguardo le sue trascrizioni ed esecuzioni di musiche di Beethoven e Schubert. Legato a Fryderyk Chopin e a Robert Schumann da amicizia e stima, fu particolarmente legato a Richard Wagner, di cui era suocero, avendo questi sposato la figlia Cosima, e di cui fu ardente sostenitore, contribuendo alle sue prime affermazioni.

Nel 1865 divenne accolito della Chiesa Cattolica. Inoltre, fu terziario francescano e canonico nella cattedrale di Albano Laziale (Roma).^[1][2]

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico,¹​un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz,^{nota 1}​ según el uso moderno Liszt Ferenc,^{nota 2}​ y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.^{nota 3}​

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.²​ También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.³​

Ференц (Франц) Лист (венг. Liszt Ferenc, нем. Franz Liszt; 22 октября 1811, Доборьян, Венгрия — 31 июля 1886, Байройт, Германская империя) — венгро-немецкий композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, крупный представитель музыкального романтизма.

Лист был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.

В 1843 году Лист совершил вместе с тенором Джованни Батистой Рубини гастрольное концертное турне по Нидерландам и Германии.

Активная концертная деятельность в целом завершилась в 1848 году (последний концерт был дан в Елисаветграде), после чего Лист выступал редко.

Как композитор Лист сделал массу открытий в области гармонии, мелодики, формы и фактуры. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма). Сформировал структуру одночастно-циклической формы, которая намечалась у Шумана и Шопена, но не была развита так смело.

Лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Вагнер). Он говорил, что время «чистых искусств» закончилось (этот тезис был выдвинут к 1850-м годам). Если Вагнер видел этот синтез в связи музыки и слова, то для Листа он более связан с живописью, архитектурой, хотя и литература играла большую роль. Отсюда такое обилие программных произведений: «Обручение» (по картине Рафаэля), «Мыслитель» (скульптура Микеланджело на надгробии Лоренцо Медичи) и множество других. В дальнейшем идеи синтеза искусств нашли широкое применение. Лист верил в силу искусства, которое может влиять на массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность.

Лист вёл педагогическую деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В собственном доме, где был зал, Лист давал приезжим открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. В числе других его посетили А. П. Бородин, А. И. Зилоти и Эжен д’Альбер.

Дирижёрской деятельностью Лист занялся в Веймаре. Там он ставил оперы (в том числе Вагнера), исполнял симфонии.

Среди литературных работ — книга о Шопене, книга о музыке венгерских цыган, а также множество статей, посвящённых актуальным и глобальным вопросам.

  著名的匈牙利指挥家。在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年就读于当地的音乐学院，23岁时就成为布达佩斯歌剧院 的指挥，两年后成为皇家歌剧院的总监，曾协助德国著名音乐家理查·施特劳斯创作其早期的歌剧。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥。1931 年，他就任费城音乐学院的指挥系主任。在1938至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并进入了大都会歌剧院。1953年，莱纳成为芝加哥 交响乐团的指挥，他在任期间使该团成为世界上最为知名的交响乐团之一。此后他一直在该乐团，直至因病于1963年去世。

莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣。他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长莫扎特和理查.施特劳斯的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人。此外，他对约翰.施特劳斯的作品也有极深的认识。

弗里兹·莱纳（德語：Fritz Reiner，1888年12月19日—1963年11月15日），美籍匈裔指挥家。

Fritz Reiner (* 19. Dezember 1888 in Budapest, Österreich-Ungarn; † 15. November 1963 in New York City) war ein amerikanischer Dirigent ungarischer Herkunft.