Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
Achille-Claude Debussy
Music
Impressionism in music
Music
Music
*Development of music
Music
*Art Songs
Music
Gesang
Music
Opera
阿希尔-克洛德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，法语发音：[aʃil klod dəbysi][1]；1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家。德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》[2]。
德彪西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少的文化兴趣，但是在他10岁时便展现了音乐天赋，并进入法国音乐学院——巴黎音乐学院就读。德彪西发明了各种写作风格，并花了许多年的时间来发展成熟，尽管音乐学院的保守派教授并不赞成德彪西这种创新的作法。在他1902年获得国际声誉之前，已经快四十岁的德彪西完成了他唯一一部歌剧，《佩莱亚斯和梅丽森德》。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声[3]，其音乐对自他以降的作曲家产生了深远的影响[4]。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者” [5]。 《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
Achille-Claude Debussy (* 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye; † 25. März 1918 in Paris) war ein französischer Komponist des Impressionismus. Seine Musik gilt als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne.
クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy フランス語: [klod aʃil dəbysi], 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と和声の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である[1]。
ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。
なお、名前は生後1890年（28歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（28歳）から「クロード＝アシル」である。
(Achille) Claude Debussy[n 1] (French: [aʃil klod dəbysi]; 22 August 1862 – 25 March 1918) was a French composer. He is sometimes seen as the first Impressionist composer, although he vigorously rejected the term. He was among the most influential composers of the late 19th and early 20th centuries.
Born to a family of modest means and little cultural involvement, Debussy showed enough musical talent to be admitted at the age of ten to France's leading music college, the Conservatoire de Paris. He originally studied the piano, but found his vocation in innovative composition, despite the disapproval of the Conservatoire's conservative professors. He took many years to develop his mature style, and was nearly 40 when he achieved international fame in 1902 with the only opera he completed, Pelléas et Mélisande.
Debussy's orchestral works include Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), Nocturnes (1897–1899) and Images (1905–1912). His music was to a considerable extent a reaction against Wagner and the German musical tradition. He regarded the classical symphony as obsolete and sought an alternative in his "symphonic sketches", La mer (1903–1905). His piano works include two books of Préludes and one of Études. Throughout his career he wrote mélodies based on a wide variety of poetry, including his own. He was greatly influenced by the Symbolist poetic movement of the later 19th century. A small number of works, including the early La Damoiselle élue and the late Le Martyre de saint Sébastien have important parts for chorus. In his final years, he focused on chamber music, completing three of six planned sonatas for different combinations of instruments.
With early influences including Russian and Far Eastern music, Debussy developed his own style of harmony and orchestral colouring, derided – and unsuccessfully resisted – by much of the musical establishment of the day. His works have strongly influenced a wide range of composers including Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin, and the jazz pianist and composer Bill Evans. Debussy died from cancer at his home in Paris at the age of 55 after a composing career of a little more than 30 years.
Claude Debussy est un compositeur français né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris.
En posant en 1894 avec Prélude à l'Après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale. Il est brièvement wagnérien en 1889, puis anticonformiste le reste de sa vie, en rejetant tous les académismes esthétiques. Avec La Mer, il renouvelle la forme symphonique ; avec Jeux, il inscrit la musique pour ballet dans un modernisme prophétique ; avec Pelléas et Mélisande, l’opéra français sort des ornières de la tradition du drame lyrique, tandis qu’il confère à la musique de chambre, avec son quatuor à cordes, des accents impressionnistes inspirés.
Une part importante de son œuvre est pour le piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré1) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice.
Claude Debussy laisse l’image d’un créateur original et profond d’une musique où souffle le vent de la liberté. Son impact sera décisif dans l’histoire de la musique. Pour André Boucourechliev, il incarnerait la véritable révolution musicale du vingtième siècle2.
Achille-Claude Debussy, noto semplicemente come Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 agosto 1862 – Parigi, 25 marzo 1918), è stato un compositore e pianista francese. È considerato in patria e nel mondo uno dei più importanti compositori francesi di sempre, nonché uno dei massimi protagonisti del simbolismo musicale.
Secondo l'opinione di numerosi musicologi, fra cui Massimo Mila,[1] Debussy viene considerato uno dei principali esponenti del cosiddetto "impressionismo musicale", anche se lo stesso compositore ne negò l'appartenenza,[2] nonostante le chiare influenze simboliste di Verlaine e Mallarmé. Rudolph Réti ha dichiarato che l'impresa di Debussy fu la sintesi della "tonalità melodica" a base monofonica con le armonie, sebbene diverse da quelle della "tonalità armonica".[3]
Achille Claude Debussya (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo xix y principios del xx. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazó categóricamente el término.
Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande).
Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894), Nocturnos (Nocturnes, 1897-1899) e Images (1905-1912). Su música fue en gran medida una forma de reacción frente a Wagner y a la tradición musical alemana. Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905). Entre sus obras para piano se encuentran dos libros de preludios (Préludes) y dos de estudios (Études). A lo largo de su carrera escribió mélodies basadas en una gran variedad de poesía, incluida la suya propia. Estaba muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del siglo xix. Un pequeño número de sus obras, como la temprana La Damoiselle élue (1887-1889) y la tardía El martirio de San Sebastián (Le Martyre de saint Sébastien, 1911), incluyen una parte importante para los coros. En sus últimos años se centró en la música de cámara y completó tres de las seis sonatas que tenía previsto componer para diferentes combinaciones de instrumentos.
A partir de las influencias de sus primeros años, como la música rusa y la del lejano oriente, desarrolló su propio estilo de armonía y colorido orquestal, siendo ridiculizado —e infructuosamente combatido— por gran parte del establishment musical de la época. Sus obras han influido notablemente en un gran número de compositores, como Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin o el compositor y pianista de jazz Bill Evans. Falleció de cáncer colorrectal en su casa de París a la edad de 55 años, tras una carrera de poco más de 30 años como compositor.
Ашиль-Клод Дебюсси́ (фр. Achille-Claude Debussy [aʃil klod dəbysi]) (22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле, департамент Ивелин, — 25 марта 1918 года, Париж) — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма.
大师经典巨著
在音乐史上，威尔第是一个独一无二的例子。一个世纪以来，他一直是歌剧舞台上最忠实的作曲家之一，也是最能轻而易举使剧场座无虚席的作曲家之一，《弄 臣》、《游吟诗人》、《强盗》、《阿依达》、《奥赛罗》，每一部几乎都成为歌剧史上坐标式的作品。他被称为“民族英雄式”的音乐家，同时也是浪漫主义歌剧 的杰出代表,习惯运用夸张的艺术手法宣泄炙热的感情，作品充满恢宏壮阔的史诗气质和英雄主义的雄浑气息，而《阿依达》更是其众多作品中辉煌的一笔。
歌剧《阿依达》的诞生，本身就是历史上浓墨重彩的印记。苏伊士运河通航之际，埃及总督特别邀请著名作曲家威尔第，以此为题材进行创作，于是这部带有浓郁 埃及特色的大型歌剧应运而生。这部歌剧拥有威尔第一贯大气、雍容的英雄主义风格。于1871年12月4日在埃及首都开罗举行了隆重的世界首演，一经诞生， 即以它曲折感人的剧情，大气优美的旋律，豪华壮观的场景，征服了广大观众，成为了世界歌剧舞台上久演不衰的经典名剧。 (Quelle:http://www.chncpa.org）
这部歌剧以安德烈·谢尼埃为主人公，以大革命为背景。
爱国诗人安德烈·谢尼埃在伯爵夫人的舞会上赋诗抒发对祖国之爱、反对暴政、反对压迫穷人的诗歌，吸引了伯爵夫人的女儿玛达莱娜。舞会上的仆人杰拉尔德也暗恋着玛达莱娜，但因身份悬殊，只能望着身影感叹。杰拉尔德是一个革命主义者，对贵族生活充满了仇恨。在舞会进行中，当他听到外面传来人群的怒吼声时，猛然打开门窗，让饥肠辘辘的农民们顿时蜂拥而入。随后，杰拉尔德脱下仆人制服，和他的父亲加入到人群中离开了。
革命爆发后，玛达莱娜过着危险的生活。谢尼埃也因写了指责罗伯斯庇尔的文章被开除出革命党，并且遭密探监视。玛达莱娜的侍女贝尔茜伪装成妓女告诉谢尼埃，玛达莱娜今晚会在马勒雕像边与他会面，却被密探听到了。两人见面在互相倾诉爱情之际，杰拉尔德和密探出现，并想逮捕玛达莱娜。谢尼埃与他决斗，杰拉尔德受了重伤。
密探向杰拉尔德献计，可以逮捕谢尼埃并引出玛达莱娜。杰拉尔德的控告状使玛达莱娜真的出现了。她恳求杰拉尔德营救谢尼埃。当杰拉尔德说明这一切都是为了得到她，玛达莱娜先拒绝，但又表示如能救谢尼埃，愿许配给他。杰拉尔德被她崇高的爱感动，打消了和她结婚的念头，并决定救出谢尼埃。
审判开始，当检察官宣读对谢尼埃的控告状后，杰拉尔德表示控告状是假的，但群众把他的话打断，谢尼埃被宣判为死刑。杰拉尔德带着玛达莱娜赶到，玛达莱娜买通监狱看守，顶替被判处死刑的女囚。黎明，谢尼埃和玛达莱娜充满喜乐而毫无畏惧地等待死亡来临，在高昂的音乐中，两人被送上了断头台。(Quelle〉http://www.chncpa.org)
Architecture
Roman architecture
Performing Arts
History
J 0 - 500 AD
Italy
Music
Music Hall, State Theater, Opera House
Music
Gesang
Music
Opera
Veneto
Das Theater wurde etwa im Jahr 30 n. Chr. errichtet und lag damals außerhalb der römischen Stadtmauer Veronas. In römischer Zeit fasste die Arena über 30.000 Zuschauer und wurde für Gladiatorenkämpfe und Wettkämpfe genutzt. Die Fassade war mit weißem und rosa Kalkstein verkleidet. Nach einem Erdbeben im Jahr 1117, bei dem der größte Teil des Außenrings zerstört wurde, diente die Arena als Steinbruch für die wachsende mittelalterliche Stadt. Es sind nur noch vier Bögen des ehemals die Arena vollständig umfassenden Außenrings erhalten. Sie werden von den Veronesern „l’ala“ – der Flügel – genannt. Im Jahr 1278 war die Arena der Schauplatz der letzten großen Katharer-Hinrichtung: Nach den Erfolgen der Inquisition in den 1250er Jahren in Südfrankreich in deren Kampf gegen die Katharer zogen sich die Überlebenden nach Norditalien zurück. Sie konnten die Festung Sirmione als letzte Zufluchtsstätte halten. 1276 wurde die Burg jedoch eingenommen und die Katharer, die die Eroberung überlebt hatten, wurden im Jahr 1278 in der Arena von Verona verbrannt.
In der Renaissance gab es Bestrebungen, das Bauwerk wieder als Theater zu nutzen. Dies geschieht aber erst seit 1913 regelmäßig. Am 10. August 1913 wurde anlässlich des 100. Geburtstags von Giuseppe Verdi die Oper Aida aufgeführt. Aufgrund der hervorragenden Akustik konnte sich die Arena schnell als Konzertstätte etablieren. Vor allem in den Monaten Juni, Juli und August finden Opernaufführungen und Rock-Konzerte statt.
アレーナ・ディ・ヴェローナ（Arena di Verona）はイタリア・ヴェローナにある古代ローマ時代の円形闘技場。現在は夏期の屋外オペラ公演によって有名である。
"Arena"とはラテン語で「砂」を意味し、これは闘技あるいは演劇などの催される平土間部分に敷き詰められた砂に由来している。
長径139メートル、短径110メートルの楕円形のこの闘技場はローマ帝国初代皇帝アウグストゥス（在位 前27年 - 14年）の統治末期か、あるいは遅くとも30年頃完成したと考えられているが正確な日時は特定されていない。もともとはローマ時代の都市を防御していた壁の外側に位置していたが、市域の拡張に伴い、現在ではヴェローナ市街地のほぼ中心に位置している。観客席は44段の大理石製で、収容人数は約25,000人であったとされている。
外観は2階建てのアーチ（あるいはアルコーブ）である。創建当初はこのさらに外周に大理石造り、3階構造のアーチをもつ外壁が存在したが、1117年の地震で大部分が倒壊、僅かにその遺構を北西部に留めるのみである。
The Verona Arena (Italian: Arena di Verona [aˈrɛːna di veˈroːna, aˈreːna -]) is a Roman amphitheatre in Piazza Bra in Verona, Italy built in the first century. It is still in use today and is internationally famous for the large-scale opera performances given there. It is one of the best preserved ancient structures of its kind. In ancient times, the arena's capacity was nearly 30,000 people. The stage for concerts and opera performances decreases the available places to a maximum of 15,000. It will be used as the closing ceremony for the 2026 Winter Olympics in Milan and Cortina d'Ampezzo.
Les arènes de Vérone sont un amphithéâtre romain situé à Vérone (province de Vénétie, dans le nord de l'Italie). Construites en 30 apr. J.-C., elles pouvaient accueillir environ 30 000 spectateurs.
L'Arena di Verona è un anfiteatro romano situato nel centro storico di Verona, icona della città veneta insieme alle figure di Romeo e Giulietta. Si tratta di uno dei grandi fabbricati che hanno caratterizzato l'architettura romana ed uno degli anfiteatri antichi giunto a noi con il miglior grado di conservazione, grazie ai sistematici restauri eseguiti fin dal Cinquecento; proprio per questo motivo, nonostante le numerose trasformazioni subite, esso consente al visitatore di poter facilmente comprendere la struttura di questo genere di edifici, rigorosamente soggetti alla funzione cui erano destinati ma dotati comunque di una essenziale bellezza.[1]
Nella stagione estiva ospita il celebre festival lirico areniano, le cui stagioni si svolgono ininterrottamente dal 1913,[N 1] mentre in quelle primaverile e autunnale è tappa di molti cantanti e musicisti internazionali.
La Arena de Verona es un anfiteatro romano ubicado en la ciudad de Verona, Italia, conocido por las producciones de ópera que se realizan en él (Festival de Verona). Es una de las estructuras de su estilo mejor conservadas.
El edificio fue construido en el año 30 d.C. en un lugar que entonces estaba fuera de las murallas de la ciudad. Los ludii (espectáculos y juegos) que se escenificaban en él eran tan famosos que los espectadores solían venir desde muchos otros lugares, a veces muy distantes. El anfiteatro tiene una capacidad para 30 000 espectadores.
La fachada era originalmente de piedra caliza blanca y rosa de Valpolicella. Después de un terremoto ocurrido en 1117, que casi destruye el anillo externo (con la excepción de la llamada Ala), la Arena fue utilizada como cantera para otros edificios. Las primeras intervenciones que se hicieron para restaurar su funcionalidad como teatro se llevaron a cabo en el Renacimiento.
Gracias a su impresionante acústica, el edificio se presta para conciertos, práctica que se inició en 1913 con la primera edición del Festival de Verona. Hoy en día alrededor de cuatro óperas del repertorio estándar son producidas cada año, entre junio y septiembre. En los últimos años también se han celebrado numerosos conciertos de música ligera de artistas italianos como Umberto Tozzi, Claudio Baglioni, Tiziano Ferro, Adriano Celentano, Gianni Morandi, Laura Pausini o Il Volo, pero también internacionales como Roger Waters, Paul McCartney, Elton John, Duran Duran, Adele, Spandau Ballet, Deep Purple o Sting.
Fue el lugar elegido por el Giro de Italia para finalizar la prueba al menos en tres ocasiones. Francesco Moser se proclamó vencedor del Giro del año 1984 gracias a la victoria en esa etapa, que se celebró contra el crono, y el Giro de Italia 2010 también acabó con una contrarreloj en esa última etapa. Esta vez el vencedor de la etapa fue Gustav Larsson, pero no cambió el líder como 26 años antes. El día 2 de junio de 2019, Richard Carapaz se proclamó campeón del Giro de Italia 2019 en la última contrarreloj celebrada en Verona, con final de etapa en la misma Arena de Verona. Carapaz se ha convertido en el primer ecuatoriano en ganar una gran vuelta internacional.
Арена-ди-Верона[2] (итал. Arena di Verona) — название, под которым известен античный римский амфитеатр, построенный в Вероне (Италия) около 30 года нашей эры. Расположен на главной площади города — Пьяцца Бра. Арена-ди-Верона является всемирно известной концертной площадкой.
Амфитеатр в Вероне четвёртый по размеру среди аналогичных римских построек в Италии (после Колизея, амфитеатра в Санта-Мария-Капуа-Ветере и амфитеатра в Поццуоли). Одно из наиболее хорошо сохранившихся сооружений подобного типа. В 2000 году в составе прочих исторических памятников Вероны амфитеатр был включён в число памятников Всемирного наследия[3].
