Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
Music
作品介绍： 《仲夏夜之梦》，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。 《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
作品介绍： 《a小调 第三交响曲"苏格兰"》，作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为"苏格兰交响曲"，此曲奉献给当时。 该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。
小调《小提琴协奏曲》，这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
Musical instrument
Traditions
小步舞曲（minuet），是一种源于法国的三拍子舞曲，男女对舞。1650年—1750年间主宰了欧洲贵族舞曲。据传源自法国民间的普瓦图勃朗里舞。17世纪时由民间传入宫廷，受到法国国王路易十四的喜好和提倡，因此很快便传遍欧洲，盛行于18世纪。以其中庸的速度和优雅的风格为特色，舞蹈者按社会地位高低为序，讲究礼仪，极为壮观，常表演多种经过精心设计的花样或图案，并于起舞前向舞伴和观众行屈膝礼或鞠躬。早期小步舞曲大都是从第一拍开始，但到了古典时期则变成了从第三拍开始。用于舞蹈场所的小步舞曲，其速度一般都是比较慢的，重音多落在第二拍上；而作为单独演奏的乐曲，其速度通常都会较快。
海顿开始将小步舞曲用于写作奏鸣曲的第三乐章，以后许多音乐家也写作了小步舞曲作品，比较著名的有贝多芬的《小步舞曲六首》和莫札特的《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章。已经脱离了舞蹈，成为纯粹的音乐作品，只是仍然采用小步舞的节奏。
Das Menuett (von französisch menuet; italienisch minuetto, menuetto, englisch minuet), aus dem Französischen von „menu pas“ (kleiner, zierlicher Schritt), ist ein alter höfischer Gesellschaftstanz französischen Ursprungs und ein wichtiger Tanz der Barockzeit und Klassik. Es steht im 3⁄4-Takt (selten in 3⁄8 oder 6⁄4), beginnt meistens abtaktig, und besteht meist aus einer Abfolge von 4-, 8- oder 16-taktigen Teilen.
Architecture
Performing Arts
Music
Opera
Music
Gesang
Music
Music Hall, State Theater, Opera House
New York-NY
United States
Die Metropolitan Opera Company wurde im Jahre 1880 gegründet und erhielt ein vom Architekten J. Cleaveland Cady erbautes Opernhaus, das zwischen der 39. und 40. Straße am Broadway lag. Am 27. August 1892 beschädigte ein Brand das Gebäude schwer. Nach umfangreichen Renovierungsarbeiten konnte die Spielstätte wieder öffnen und noch bis 1966 genutzt werden. Danach entschloss sich die Metropolitan Opera Company, ihren Sitz und damit ihr Opernhaus an ihren heutigen Standort zu verlegen. Das erste Opernhaus wurde 1967 abgerissen.
Die Metropolitan Opera eröffnete am 22. Oktober 1883 mit der Oper Faust (deutscher Titel Margarete) von Charles Gounod.
Eine Reihe von Uraufführungen der Werke von Giacomo Puccini waren im „alten“ Saal der „Met“ zu erleben: La fanciulla del West (Das Mädchen aus dem goldenen Westen) im Dezember 1910 und Il trittico im Dezember 1918; Il tabarro (Der Mantel), Suor Angelica (Schwester Angelica) und Gianni Schicchi, des Weiteren im Oktober 1958 Samuel Barbers Vanessa, die mit dem Pulitzer-Preis für Musik gewürdigt wurde.
Spätestens seit Beginn des 20. Jahrhunderts galt die „Met“ als das neben der Wiener Staatsoper und dem Teatro alla Scala in Mailand führende Opernhaus der Welt, wozu große Dirigenten wie Gustav Mahler, Felix Mottl und von 1908 bis 1915 Arturo Toscanini als Chefdirigent beitrugen, sowie Intendanten wie der italienische Opernmanager Giulio Gatti-Casazza. Dieser wollte als künstlerischer Leiter die Entwicklung der US-amerikanischen Oper voranbringen. Seine 27 Jahre andauernde Amtszeit war die längste in der Geschichte der Metropolitan Opera. Er war ein professioneller und dennoch kapriziöser Intendant. Bis zu seinem letzten Tag hat er alle Geschäfte auf Italienisch abgewickelt.[2] Giulio Gatti-Casazza legte den Grundstein dafür, in der „Met“ immer die berühmtesten Sänger der Welt zu engagieren, so in den ersten Jahren u. a. Lilli Lehmann, Victor Capoul, die Brüder Jean und Édouard de Reszke, Ema Destinová, Nellie Melba, Lillian Nordica, Olive Fremstad, Jacques Urlus, John McCormack und vor allem der große Enrico Caruso, der 1903 als Herzog in Rigoletto debütierte und am 24. Dezember 1920 seine letzte Vorstellung in La Juive von Halévy gab. Das war Carusos letzte öffentliche Vorstellung überhaupt. 1908 begann Mahler seine Tätigkeit an der „Met“ mit Tristan und Isolde. Lucrezia Bori sang von 1912 bis 1936 über 600 Vorstellungen für die Met. Maria Callas war im November 1956 erstmals in der Oper Norma zu sehen und hören. Von 1958 bis 1983 war der Schwede Nicolai Gedda als erster Tenor an der Metropolitan Opera unter Vertrag.
1966 bezog die Gesellschaft ein neues Gebäude im Lincoln Center for the Performing Arts, das mit der Uraufführung von Samuel Barbers Antony and Cleopatra am 16. September 1966 eröffnet wurde. Zwölf weitere kulturelle Organisationen sind ebenfalls im Lincoln Center beheimatet. Im neuen Saal gab es im März 1967 mit Mourning Becomes Electra von Marvin David Levy eine weitere Uraufführung, und mit Plácido Domingo (September 1968) und Luciano Pavarotti (November 1968) standen zwei weitere bedeutende Sänger auf der Bühne. Im Dezember 1991 und im Oktober 1992 folgten wieder zwei Uraufführungen, The Ghosts of Versailles von John Corigliano und The Voyage von Philip Glass.
メトロポリタン・オペラ（英: Metropolitan Opera）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市に本拠を置くオペラ・カンパニー（歌劇団）である。しばしばメト (MET) と呼ばれる。本拠地の歌劇場はマンハッタンのリンカーン・センターの敷地内に建つメトロポリタン・オペラ・ハウスである。このカンパニーは非営利組織のMetropolitan Opera Associationによって運営されている。現在の統括マネージャーはピーター・ゲルブ、音楽監督はヤニック・ネゼ＝セガンである。このオペラ・カンパニーは、それ以前に存在したアカデミー・オブ・ミュージック・オペラ・ハウス (en) の後を継ぐために1880年に設立された[1]。
The Metropolitan Opera (commonly known as the Met[Note 1]) is an American opera company based in New York City, resident at the Metropolitan Opera House at Lincoln Center. The company is operated by the non-profit Metropolitan Opera Association, with Peter Gelb as general manager. As of 2018, the company's current music director is Yannick Nézet-Séguin.
The Met was founded in 1883 as an alternative to the previously established Academy of Music opera house, and debuted the same year in a new building on 39th and Broadway (now known as the "Old Met").[1] It moved to the new Lincoln Center location in 1966.
The Metropolitan Opera is the largest classical music organization in North America. Until 2019, it presented about 27 different operas each year from late September through May. The operas are presented in a rotating repertory schedule, with up to seven performances of four different works staged each week. Performances are given in the evening Monday through Saturday with a matinée on Saturday. Several operas are presented in new productions each season. Sometimes these are borrowed from or shared with other opera companies. The rest of the year's operas are given in revivals of productions from previous seasons. The 2015–16 season comprised 227 performances of 25 operas.[2]
The operas in the Met's repertoire consist of a wide range of works, from 18th-century Baroque and 19th-century Bel canto to the Minimalism of the late 20th and 21st century. These operas are presented in staged productions that range in style from those with elaborate traditional decors to others that feature modern conceptual designs.
The Met's performing company consists of a large symphony orchestra, a chorus, children's choir, and many supporting and leading solo singers. The company also employs numerous free-lance dancers, actors, musicians and other performers throughout the season. The Met's roster of singers includes both international and American artists, some of whose careers have been developed through the Met's young artists programs. While many singers appear periodically as guests with the company, others maintain a close long-standing association with the Met, appearing many times each season until they retire.
Le Metropolitan Opera ou le « Met » est une salle d'opéra située dans le centre culturel du Lincoln Center, dans l'arrondissement de Manhattan à New York, aux États-Unis.
Il Metropolitan Opera House, o soltanto Metropolitan (anche abbreviato con Met), è un teatro di New York situato al Lincoln Center nell'Upper West Side. Fu fondato nel 1880 ed è considerato il più importante teatro d'opera degli Stati Uniti, oltre che il più grande del mondo.
«Метропо́литен-о́пера»[1] (англ. Metropolitan Opera, букв. Столичная опера) — оперная труппа, основанная в Нью-Йорке (США) в 1880 году в качестве альтернативы Музыкальной академии. С 1966 года базируется в Линкольн-центре, в специально построенном для неё здании Метрополитен-оперы[en] (1963—1966, архитектор Уоллес Харрисон[en]). Является одним из самых известных и престижных оперных театров мира. Нередко сокращенно называется Мет (англ. The Met).
Главный дирижёр и музыкальный руководитель театра — Янник Незе-Сеген. Генеральный директор — Питер Гельб.
Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется богатыми фирмами, частными лицами.
Театр открыт семь месяцев в году — с сентября по апрель. Спектакли идут ежедневно, кроме воскресений. По субботам, как правило, даются два спектакля — дневной и вечерний. С мая по июнь театр выезжает на гастроли. Кроме того, в июле театр дает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, собирающие огромное количество зрителей.
Оркестр и хор театра работают на постоянной основе; солисты и дирижёры приглашаются по контракту на сезон или на определённые спектакли. Оперы традиционно исполняются на языке оригинала (за исключением спектаклей «для семейного просмотра», которые могут исполняться в переводе на английский язык), при этом названия опер в афишах и программах указываются на языке исполнения. Все оперы сопровождаются титрами на английском, испанском и немецком языках, а оперы на итальянском языке — также итальянскими титрами. Каждое место в зрительном зале имеет индивидуальный дисплей для воспроизведения титров, находящийся на спинке впередистоящего кресла или на ограждении. Основу репертуара составляет мировая классика, в том числе и русских композиторов.
Michael Praetorius, auch Michael Prætorius, eigentlich Michael Schulteis (* 15. Februar 1571[1] in Creuzburg bei Eisenach; † 15. Februar 1621 in Wolfenbüttel), war ein deutscher Komponist, Organist, Hofkapellmeister und Gelehrter im Übergang von der Renaissance- zur Barockzeit.[2]